走廊里的庆祝只持续了短短几分钟。
当她们回到训练室，看到白板上的“倒计时：5天”时，气氛又重新变得凝重。
“好了。”
苏莲拍拍手，将所有人的注意力拉回现实。
“陆导师的认可是门票，不是奖杯。从现在开始，我们要解决所有技术问题——一个一个，精准解决。”
她走到白板前，将陆云起指出的问题逐一列出：
【技术攻坚清单】
1.《光亮》B段第三句进入时机（晚0.3秒）
2.《MAMA》第七八拍同步率（60%→95%+）
3.古筝与电子节拍配合的三处失误
4.体力分配优化（三人明显力竭）
5.十二秒黑暗的现场风险控制
“赵晴，”苏莲看向电脑前的女孩，“把今天展示的录像调出来，0.5倍速慢放。我们要一帧一帧看问题。”
十二个人围在笔记本电脑前，看着屏幕上的自己。
0.5倍速下，所有细节暴露无遗。
《光亮》B段，第三句和声进入时，周小雨的眼神确实有细微迟疑。
她在等陈思思的眼神提示，而陈思思那时正专注于自己的呼吸控制。
“这里需要建立一个非语言信号。”
苏莲按下暂停，“在‘岸边’的‘岸’字出口时，小雨你的右脚脚尖轻轻点地——这是给和声组的进入信号。思思，你不需要看她，听这个信号。”
她看向负责第二声部的三个女孩：
“你们听到点地声后默数‘一二’，然后进入。我们来试。”
一遍，两遍，三遍。
到第五遍时，0.3秒的延迟被抹平了。
接下来是《MAMA》的第七八拍。
慢放显示，问题出在“破土动作”的个人化设计上。
每个人对“挣扎”的理解不同，导致发力时机出现细微偏差。
“我们要的不是完全同步，”苏莲指着屏幕，“而是‘情绪的同步’。看这里——”
她定格在第七拍的第一帧：
“悠悠你的表情是痛苦，小雨你的表情是愤怒，思思你的是倔强——这没问题，但要确保在第八拍的第一拍，所有人的情绪都推进到‘突破’的临界点。”
她让十二个人重新站好位置：
“现在，闭上眼睛，不要想动作，想情绪。”
她们闭眼站立。
训练室里只剩下呼吸声。
“第七拍。”苏莲轻声说。
十二个人的脸上同时浮现出压抑的表情。
“第八拍。”
眉头蹙起，嘴唇抿紧，肩膀绷直——那是用力前的蓄力。
“好，睁开眼睛，带着这个情绪做动作。”
这一次，动作依然不完全整齐，但那种“同时抵达临界点”的张力，让整个段落产生了质变。
同步率依然不是100%，但已经不再是问题。
因为观众会先被情绪抓住。
古筝配合的问题，出在李雨桐对电子节拍的不熟悉上。
“我不太懂这种音乐……”她有些羞愧，“总是数不准拍子。”
苏莲想了想，从背包里拿出一卷白色胶带，在李雨桐的古筝面板上贴出几个标记点。
“不要数拍子，”她说，“看我的左手。”
她站到李雨桐能清楚看到的位置：“当我的左手抬到肩高，是第一个重拍。落到腰际，是第二拍。握拳，是你要进的位置。”
她们尝试配合。
第一次，李雨桐还是晚了。
第二次，早了。
到第十次，她的手掌在苏莲握拳的瞬间击弦，声音精准地卡在电子节拍的缝隙里，反而制造出惊艳的撕裂感。
“对了！”
罗艺兴的声音忽然从门口传来。
所有人吓了一跳，转身看见四位导师不知何时站在门外。
“这个配合方式很好。”
罗艺兴走进来，“但直播时你不能站在她面前——会穿帮。”
他走到苏莲的位置，思考片刻：
“用灯光。在需要进拍的位置，给雨桐一个特定的光信号。节目组的灯光师可以配合。”
陆云起也走了进来，看向白板上的攻坚清单：“进度？”
“第一个问题解决了。”
苏莲汇报，“第二个和第三个正在解决。”
陆云起点头，目光落在“体力分配”上：
“这个最难。艺术表达需要真实的消耗，但直播需要可持续的体力。你们找到平衡点了吗？”
林悠悠举手：
“我们设计了AB角，但试了一下……会破坏情绪连贯性。”
“因为你们把AB角当成‘替补’。”
周琛导师开口，“要把它设计成‘对话’。”
他走到训练室中央：
“假设A角是‘挣扎的主体’，B角是‘内心的声音’。当A角力竭时，B角不是替代她，而是‘接住’她的情绪，让表演从‘独白’变成‘对话’——这样既给了A角喘息时间，又丰富了层次。”
这个思路让所有人眼睛一亮。
她们重新调整方案。
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