苏莲走到训练室中央,盘腿坐下,拍了拍身边的地板:
“都过来,围成一圈。”
女孩们迅速聚集,围成一个紧密的圆。
“现在,我们要做的第一件事不是分part,不是练舞。”
苏莲淡笑,“是确认一件事——我们到底要呈现什么。”
她从背包里拿出一本素描本,翻到空白页,用铅笔快速勾勒。
几笔之后,纸上出现一朵含苞待放的白莲,莲瓣紧闭。
“这是《光亮》。”
苏莲的笔尖点在花苞上,“不是原版本那种‘从黑暗中迸发出的光芒’,而是‘在黑暗深处静静积蓄力量的光’。”
她又翻一页,画出同一朵莲,但这一次——
莲瓣炸裂般向外迸发,碎片却未凋零,而是在空中凝结成光的形状。
“这是《MAMA》。不是原版那种工业化的强势,而是‘积蓄的力量终于冲破束缚的瞬间爆发’。”
她放下笔,看向众人:
“这两首歌,内核都是‘力量的两种状态’:积蓄与释放。我们要呈现的不是分裂的两个表演,而是一个完整的生命过程。”
训练室里安静片刻。
“我懂了。”
李雨桐第一个开口,眼睛发亮,“所以《光亮》里的古筝水波声,和《MAMA》里的古筝掌击弦,其实是同一种乐器的两种状态——静水流深,与惊涛拍岸。”
“对。”
苏莲点头,“同样的乐器,不同的表达。同样的我们,不同的状态。”
她站起身,走到白板前,开始快速书写:
【第一阶段:今天上午(4小时)】
《光亮》声乐框架确定(陈思思负责)
《MAMA》舞蹈主题动作设计(林悠悠、周小雨负责)
古筝改编段落试奏(李雨桐负责)
环境音采样清单(赵晴负责)
【第二阶段:今天下午(6小时)】
两首歌第一次粗排
确定问题清单
针对性调整
【第三阶段:今夜(通宵可选)】
细化
第二遍串排
“现在,分组行动。”苏莲拍手,“下午两点,在这里,进行第一次粗排。有问题吗?”
“没有!”
十一个声音齐声回答。
训练室瞬间进入高效运转状态。
陈思思带着三个声乐较好的女孩聚在角落,手机连接蓝牙音箱,反复播放《光亮》的原曲和伴奏。
“原调对我们来说太高了。”
陈思思用钢琴APP试了几个音,“降三度可能更适合叙事感。”
“但降调会不会失去空灵感?”一个女孩担忧。
陈思思看向苏莲。
苏莲正在看李雨桐试弹古筝段落,闻言抬头:
“降调。我们要的不是模仿,是创造自己的版本。空灵不是高音,是气息和情绪的控制。”
声乐组点头,开始重新分part。
另一边,林悠悠和周小雨对着平板电脑上的《MAMA》原版舞蹈视频,眉头紧锁。
“原舞太整齐了,不符合我们‘挣扎破土’的意象。”
林悠悠咬着嘴唇,“但完全改掉又怕失去力量感。”
苏莲走过去,接过平板,将视频拖到高潮部分:
“看这里,十六个人的踢腿完全同步——这是工业化的力量。但如果我们改成……”
她用手指在屏幕上比划:
“第一个人踢腿后摔倒,第二个人伸手去拉却被带倒,第三个人勉强站稳却踉跄——最后所有人以不同姿态、不同节奏,完成同一个动作序列。这不是失误,这是‘在混乱中找到秩序’的过程。”
周小雨的眼睛亮了:
“像种子顶开石板,不是整齐地推开,而是这里裂一条缝,那里拱起一块……”
“对。”
苏莲微笑,“去设计吧,记住核心:我们要展现的不是完美的控制力,而是不屈的生命力。”
李雨桐那边传来一阵刺耳的弦音。
“抱歉!”
她红着脸,“掌击弦的力度控制不好,要么太轻没声音,要么太重像断弦。”
苏莲蹲到她身边,轻轻抚摸古筝的弦:
“不要想着‘击打’,想着‘触碰’。你的手掌不是锤子,是风吹过水面时的那一阵涟漪。”
她握住李雨桐的手腕,带着她的手轻轻拂过琴弦——快速擦过。
一阵急促如雨点的声音响起,却带着奇异的韵律感。
“就是这样。”
苏莲松开手,“现在,把这种触感融入《MAMA》的第二段主歌,想象那是心跳在压力下加速的声音。”
李雨桐闭眼感受,再睁眼时,手指已经能自主重现刚才的触感。
上午十一点半,赵晴抱着录音设备匆匆回来。
“我找到了!”
她兴奋地打开笔记本电脑,“池塘,凌晨五点的声音,被节目组录了下来。”
“——真的有蛙鸣、水波,还有……你们听。”
她播放录音。
耳机里传来细微的声响:
水珠从荷叶滚落的滴答声,鱼尾轻摆的哗啦,晨风吹过芦苇的沙沙,以及远处隐约的、不知名昆虫的振翅。
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