终端震动了一下，屏幕右下角弹出一条消息提示。苏墨看了一眼，是高校社团发来的图片，标题写着：“我们做出了实物模型，和小说里的一样。”她没有点开，手指在触控板上轻轻一划，将窗口最小化。
主屏幕上，倒计时数字跳到了“0”。
画面黑了一瞬，随即响起一段低频嗡鸣，像是从宇宙深处传来的呼吸。紧接着，星芽的电子音响起：“检测到生命信号，启动重建协议。”
苏墨坐直了身体，双手放在膝盖上，指尖微微用力。第一幕镜头缓缓拉开——废墟之上，银白与淡蓝的小型机械体从残骸中升起，尾部光影旋转，投射出星骸带的全息图景。画面稳定流畅，色彩过渡自然，没有任何技术瑕疵。
凌澈出现在第二分钟。他蹲在破损的建筑核心前，手掌贴地，肩膀下沉，呼吸节奏清晰可辨。这是经过补录调整的版本，真实得像能听见他的心跳。星芽站在他身后半步的位置，光感眼由圆形变为竖线，表示进入警戒状态。
苏墨盯着屏幕，眼睛没眨。她知道这一段有多难做。投资方曾要求加快节奏，加入爆炸特效吸引眼球。她拒绝了。她坚持让开场保持安静、缓慢、有重量。现在看，这个决定是对的。
第三分钟，模块拼接开始。背景音乐悄然进入，不是激烈的鼓点，而是一段由合成器与弦乐交织的旋律，带着轻微的脉冲感。陆临改过的主旋律在这里第一次完整呈现。科技与生态两种音色逐渐融合，像两条河流交汇。
苏墨听出了其中的变化。战斗戏的配乐没有用强节奏压制情绪，而是用倒放语音采样制造出一种“记忆回溯”的错觉。这正是她提的要求——这不是一场胜利的进军，而是一次文明的自我修正。
第四分钟，凌澈说出第一句台词：“还能修好。”声音平静，但带着一丝沙哑。林远的配音在这里展现了极强的控制力。没有刻意加重语气，也没有煽情处理，只是陈述一个事实。可正是这种克制，让人感受到背后的沉重。
苏墨嘴角动了一下。她想起了录音那天。林远反复试了七遍，直到找到那种“疲惫中仍抱希望”的感觉。当时她就说：“这不是英雄的宣言，是一个普通人在废墟里捡起最后一块砖。”
画面继续推进。星骸带远景展开，RGB色值完美匹配，没有一丝偏移。第十二集校正过的那两处色差，此刻已完全看不出痕迹。后期组做到了极致。
第五分钟，主题曲前奏响起。星芽的电子音作为第一个音符切入，清脆干净，随后弦乐层层叠加。林远的哼鸣出现在副歌前，不用AI合成，全部实录。那段“残骸记忆”的唱法被完整保留下来，低沉却不压抑，像在黑暗中摸索着点亮一盏灯。
苏墨闭了一下眼，又睁开。她记得自己说过，这首歌不是庆祝胜利，而是承认错误后的重新出发。现在听来，每一个音符都在说这件事。
第六分钟，剧情进入第一个小高潮。凌澈启动生态模块，建筑结构开始自动重组。镜头从高空俯拍，无数碎片升空，按照预设轨迹拼合。这不是靠特效堆出来的华丽场面，而是基于“模块化建筑”原理的真实推演。系统曾给出过这项设定的技术落地路径，现在它成了动画的核心视觉语言。
苏墨的手指松开了膝盖。她身体微微前倾，靠近屏幕。这一段她看过太多遍，可今天看，意义完全不同。以前是检查问题，现在是见证成果。每一帧都承载着过去三年的努力——写作、谈判、修改、坚持。
第七分钟，星芽首次展现情感变化。当凌澈因能量反噬跪倒在地时，它的光感眼由蓝转红，尾部光影急促闪烁。这不是程序设定的反应，而是通过神经链接感知到主人痛苦后的自发行为。剧本里写的是“它想扶他，但它没有手”。
苏墨吸了一口气。这个细节是她最后加进去的。很多人觉得多余，说观众看不懂。但她坚持要留。因为这就是星芽存在的意义——它不是工具，是伙伴。
第八分钟，画面切换到星骸带深处。未知区域传来异常波动，雷达显示多个移动信号接近。但动画没有立刻展示敌人，而是给了凌澈一个长达三秒的静默镜头。他抬头望天，眼神复杂。
苏墨知道这个镜头会被讨论。有人会说太慢，有人会觉得深刻。但她不在乎。她要的就是这种“不急于回答”的态度。这个世界不需要那么多爽文式的果断。
第九分钟，片头LOGO出现。星芽尾部光影旋转，映出“星骸建筑师”五个字。设计稿改了十七版，最终定下的就是这个缓慢浮现的方式。没有爆炸，没有闪光，只有光与影的渐变。
苏墨看着那个名字出现在屏幕上，心里突然涌上一股热流。这不是激动，也不是骄傲，而是一种确认——她真的把它做出来了。从一本没人看的小说，到一部面向全球的动画，中间经历了多少质疑、打压、妥协与抗争，只有她自己知道。
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