从归云观返回后，日子似乎又回到了某种平静的轨道。雪霁天晴，行辕屋檐下结着长长的冰凌，在阳光下折射出剔透的光。
沈青崖将自己“求仁得仁”的决定，悄然付诸于日常。她开始更留意推开窗时，冷空气涌入肺腑那一瞬的清新；开始留心午膳时，一道寻常腌笃鲜里，咸肉、鲜笋与百叶结在舌尖交织出的温润滋味；甚至会在批阅公文疲惫时，放下笔，静静地看一会儿庭院角落里，那几株蜡梅在残雪中越发显得金黄夺目。
她将这些细微的感受，如同收集散落的珍珠，一颗颗纳入心底那片名为“体验”的绒布上。不强迫自己必须产生多么强烈的情感，只是去“知道”，去“确认”——哦，冷风是这样的，这道菜的味道是那样的，这花开得确实好看。
与此同时，她也开始用一种新的目光，审视身旁的谢云归。
他依旧每日前来，处理公务，安静陪伴。晨起时会带来新开的绿萼梅，插在她案头的素瓶里；午后会提醒她起身活动，看看远处疏浚后显得开阔许多的江面；入夜告退前，会仔细检查暖阁的炭火是否足够，门窗是否严实。
这些举动，细致，妥帖，渗透在每一个日常的缝隙里。若在以往，沈青崖或许会将其归类为“忠谨”或“别有用心”，然后以“可有可无”的心态淡然处之。
但现在，她决定“直面”。直面这些举动本身，也直面自己对此的感受。
起初几日，她只是默默观察，心中并无太大波澜。如同看一幕编排得宜的哑剧，演员卖力，剧情熟悉，却隔着一层透明的屏障。
直到这日午后。
谢云归带来了一卷新誊抄的琴谱，说是寻访江州本地一位隐退老琴师所得，里面有几首失传已久的古调，意境孤峭，或许合她心意。
沈青崖接过，展开看了。谱子确实古雅，指法标注也清晰。她心中微微一动，想起自己那张许久未动的“枯木龙吟”。
“有心了。”她照例平淡地说了一句，将琴谱放在一旁，继续看手中的河道图。
谢云归却并未如往常般安静退开，而是迟疑了一下，开口道：“殿下……可要试试其中一曲？云归虽不擅此道，但或可为殿下翻谱。”
沈青崖抬眸看他。他眼中有一丝清晰的期待，还有几分不易察觉的紧张，像是鼓足了勇气才提出这个稍显逾越的请求。
若是以前，她大概会以“公务繁忙”或“不必”淡淡带过。
但此刻，她想起了自己的决定——投入，体验，直面。
“也好。”她放下图纸，起身走向内室，那里摆着她的琴。
谢云归眼中瞬间亮起的光，让她脚步几不可察地顿了一下。那光亮得有些灼人，带着一种近乎纯粹的欣喜。
她取来“枯木龙吟”，在窗下摆好琴案。谢云归已净手焚香，将琴谱在案边小心摊开，自己则侍立在一侧，微微躬身，目光专注地落在谱上。
沈青崖调试琴弦，指尖拂过冰凉的丝弦，选定了他带来琴谱中的一首《石上流泉》。琴音起，清越泠泠，确有空谷幽泉之意。
她弹得很专注，尝试着揣摩谱中那份“孤峭”。谢云归也极其专注，在她偶尔停顿时，会极快地瞥一眼琴谱，低声提示下一段的指法或节奏，声音放得极轻，生怕打扰。
起初，一切尚好。琴音流水，暮光斜照，室内暖香浮动，一人抚琴，一人伴读，画面静谧得几乎可以入画。
然而，当一曲终了，余韵袅袅将散未散之时，谢云归忽然轻声感叹道：“此曲遗世独立，超然物外，恰似殿下风骨。谱中此处轮指接拂弦的变法，据那位老琴师说，暗合了前朝隐士于山巅观云海变幻时的心境……”
他开始细致地解说曲中典故、技法渊源、意境揣摩。言辞恳切，见解也算独到，显然是下了一番功夫去研习的。
可沈青崖听着，心头那点因抚琴而生的、微弱的宁静与投入感，却如同被风吹散的青烟，迅速消散了。
她放下手，按在尚有余温的琴弦上，抬眼看向他。
他依旧沉浸在那种“分享”与“解读”的状态里，目光灼灼，脸上带着一种献宝似的、混合着倾慕与讨好的神情。他在努力寻找“共同话题”，努力向她展示他的“懂得”与“用心”。
但沈青崖感受到的，却是一种强烈的、冰冷的隔阂。
他解读的是“曲”，是“技法”，是“典故”，是“前朝隐士”。
而她刚才弹奏时，指尖流淌的，是窗外残雪折射的冷光，是琴弦震动时掌心传来的微麻，是心底那片荒原在孤峭琴音里偶然泛起的一丝、几乎抓不住的共鸣——无关隐士，无关风骨，只关乎那一刻，她自己与琴、与声音、与寂静的短暂交汇。
他看不见这个。
他看见的，是他想象中的“长公主风骨”，是他研究过的“曲中意境”，是他试图通过解读来拉近彼此距离的“努力”。
一种熟悉的、却比以往更清晰的“厌恶”，如同冰冷的潮水，缓缓漫上沈青崖的心头。
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