“最危险的音程以最危险的组织形态挤入......正是布满这种令人惊讶的、没有任何预示的因素，使他能一直不断地把新的材料引入到其中！同样是无标题音乐，同样是结构备受关注，这种情形在古典交响曲中是绝不可能出现的！......”
临近整部交响曲结束之时，也是整个庆典即将落幕之前，最传统的乐评人与最激进的先锋派同时都在心底嘶吼！
最传统的赋格，最叛逆的对位与和声。
这座调性大厦显然已在超载中遍布裂缝，但那些更耀眼的新时代的辉光，如此从其中迸射了出来！
“轰！！！——”
尾奏句，第一个强击和弦炸响的瞬间，广场漫山灯火一瞬爆闪，将后方那座巨大的神圣骄阳教堂的墙体照得透明如琉璃。
听众们，甚至很多大师，当场落泪！
感触极深之人里，就有与范宁交情较早、合作颇多，对他的艺术生涯和道德品行都很了解的尼曼大师与席林斯大师！
“我从中听到了一个成熟的人同所有主体之间的关系，我听到他从孤独之中朝向人、朝向每一个人、朝向故国、朝向辉光的呼喊，我几乎看到他匍匐在地，我听到他倔强地大笑，我感觉到他庄重地赢得了胜利！......”
“眼泪么？或许吧......我生平第一次为一部他人的艺术作品而哭泣起来！在最初的第二乐章，它曾以一种陌生的悔恨袭击了我，逼使我屈下双膝......对我而言，‘小柔板’可以不计，我注意到感情的用事对终曲存在某些干扰......但不管怎么说，终曲乐章彻底地点燃了我的灵性，我简直是吞咽般地听进去了每一个音符！！......”
当众赞歌的洪流冲毁所有堤坝时，听众们注定将在废墟上放声歌唱......此时范宁如是而想，眯起双目。
“轰！——”“轰！——”
尾奏的乐队强击之音接连出现。
“轰！！！！！！”
最后一音，范宁的右手高高扬起，不似斩落的刀锋，更像是播种者般的挥洒！
那些迸溅的音符碎屑自此落入了时空裂缝，或在未来生长成一方用神性构筑的殿堂！
掌声和欢呼响起来了。
带着比例和尺度十分标准的“大师！”与“Bravo！”一类的盛赞。
范宁从指挥台上转过身时，目光再度与波格莱里奇相对。
此人一如既往地在演出结束时鼓掌。
击掌频率适中、干脆、稳定。
巡视长们亦在鼓掌。
三万广场听众，辐散更远范围的站立聆听市民，亦在努力鼓掌，或挥舞双手。
在此期间，范宁带领乐团谢了几次幕，从中间，到旁边，又回到中间。
回到中间的时候，他的眼神穿过重重人头，落在了正对自己的空中，那一面悬挂圆桌与刀子标识的巨幅旗帜图案上。
广场上整体的掌声与喝彩，则经历了一个平稳爬升的过程后，固定在一个较为热烈的层次。
持续悬停，持续涌动。
就像厚重的菌毯，细腻的蛛丝，或者是细碎干燥的流沙，它们是每一位听众自己生成的，但生成后包裹住了自己。
有一部分喝彩者，想本能地做出一些改变，比如，加大拍手的声量，或是扯开嗓子更狂热地赞美呼喊等等。
多少要有点七日前《特里斯坦与伊索尔德》那史无前例的爆炸式反响的样子，现在不应该是更高潮的时刻么？
他们的确先是这样做了，不过对广场上整体的声浪并没有很大的提升。
后来又尝试停止自己的鼓掌。
嗯？为什么会尝试不喝彩、反而停止呢？有人在自己问自己。
因为......这部交响曲的首演意义必然是特殊的，无论是从作品、从时间、从意义、抑或从作曲家身上论证，都是如此，可是现在的“谢幕盛况”似乎就是“不够特殊”，如果要与《特里斯坦与伊索尔德》比，更是不够。
为什么无法更加爆燃一点？既然无法，那么“冷场”是不是也可以？毕竟这也算是“特殊”。
在这么一种奇怪的思维作用下，部分听众停住了手和嘴，但同样的——广场上整体的声浪也没有明显的下降。
很是热烈，极为热烈——极为热烈而已。
如果再额外施以词藻描绘，就会用力过猛了。
直到10分钟后......
声浪像稳稳踩下了汽车的刹车片一般，平滑弱下去，平滑弱下去。
如此结束。
指挥家在接受献花后退场；乐手们陆续起身；舞台灯光熄灭、其余区域的照明开启；有工作人员开始跑上去拆卸设备。
哦，对，还是有互动的，指挥家往台下抛了三束鲜花——每次激起一片更大的声浪，以及笑声。
就如石子投入水中后溅起水花一样，必然且寻常的物理规律。
一场标准的成功演出应有的模样。
这时候的时间是晚十点半。
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