当伊索尔德唱到“Wie er l?chelt”时，学院派贝尔康托唱法的“悬浮呼吸”技术，被她妙至毫厘地运用而出！
乐句绵延23小节而无明显换气口，那一切连绵不绝的、混合痛楚和安宁的矛盾，都得到了刻骨铭心的表现！
“你们看到了吗，朋友们？
朋友们，你们看到了吗？
永恒的光明，他散发着永恒的光明，
星辰的辉光里，他高高地升起！”
中音双簧管吹出“牧羊人动机”的残片，音符失真褪色，像一把被锈蚀的刀刃，在切开弦乐组震音群的下坠运动中持续变淡。
伊索尔德的舌尖抵住上颚，“ewige”（永恒）一词的气流从腔体喷涌而出，顿时，有数千根磷光的“玻璃丝线”灯光，同步从舞台拱顶之上翩跹而落，交织成蕴含神秘主义的“光之囚笼”。
“你们看到了吗？
他的灵性是多么高尚纯洁，
洋溢着满腔热情。
他的双唇多么温柔敦厚，
安详地吐出芬芳的气息——”
磷光的玻璃丝线随着高音共振，迸发出教堂彩窗般的虹光。
而特里斯坦的“尸体”，竟然缓缓从舞台上悬浮了起来！
伤口流出的红色液体逐渐变为银蓝，而后被后方火焰的动态图景所吸收同化。
火焰开始吞噬舞台上的道具，从远及近：极目之处的帆影、晃荡的海水、破败的城堡、凋敝的林场......
动人深切的“爱之死”咏叹调，摄人心魄的指挥家与乐团，演技精湛的角色们，以及，充满视觉想象力的凄美舞台布景！......
“灵性爆炸！这首‘爱之死’恐成今夜的灵性爆炸！”
“绝无仅有的，见证史诗的，不可言说的，超越天体的！......”
“一首咏叹调就终结了所有的声乐，所有的歌剧，不.......终结了整个浪漫主义的时代！我们之前的时代已经结束了！！！”
超过三十余位艺术大师和伟大艺术家在心中语无伦次地狂呼。
可以说，乐剧高潮部分的这首“爱之死”一出现，观众们简直集体陷入了“谵妄”般的状态！！！
整个乐池地板都在机械结构的最大扭力下以15度角倾斜了起来，两大管乐组以七重分奏的复杂节奏型，制造出蜂群过境般的音墙；定音鼓手猛击鼓面；提琴手们的脚死死扣住固定住的谱架，琴弓在惊恐中划出近乎无调性的刮奏！
指挥台上的范宁作出一道道精确而冷酷的指示后，五指又骤然收拢上提，弦乐组同步切换至泛音奏法，长笛和短笛手则用牙齿“咬”住吹口，吹出超高音区的颤音。
这记“灵魂撕裂之音”让两位负有盛名的声学教授当场抓破了天鹅绒座椅！
“朋友们！你们看哪！
你们没有感觉到？
也没有看到？
难道只有我听到了这支乐曲？”
伊索尔德静静地微笑，一头长发无风自动。
背景中的竖琴以全音阶滑奏撕开和声结构，每根似琴弦断裂的重拍瞬间，舞台穹顶都洒下异色的烟火。
C音的金焰、E音的银焰、A音的血焰......那些烟花在伊索尔德的发丝间迸溅，点点萤光在空中勾勒出神秘的密契符号。
“它是多么的轻柔美妙，
抒发着欢乐，倾诉着发自他内心的一切，
温和而充满谅解，在空中飘荡，
它沁我心扉，在我的四周亲切回荡。
欢乐声悠扬，萦回盘旋，
难道这是和风的微波？
难道这是芳香的浪涛？”
在伊索尔德倒数第三第二诗节的歌声中，扮演特里斯坦的男高音已趁着阴影悄然离场，而在观众们眼中，他的“尸骸”彻底光尘化，一如火花向上飞舞，不断地扬升、扬升，直至穹顶。
一切凄美得几乎让人窒息！
光点于穹顶上聚集，在每一片彩色玻璃上对应一个主导动机，“欲望动机”化作幽蓝锁链，锁孔形状正是永无解决的“特里斯坦和弦”音符剪影；象征世俗与道德牵绊的“特里斯坦荣誉动机”呈猩红色荆棘，以类似半音阶的锯齿状向外辐射；“夜晚的召唤动机”则是流动的沥青状物质，吞噬着所有观众可见的残余的光......
而此前燃烧远景的火焰，也离这座城堡中的寝房，离横七竖八的尸首和跪地不起的布朗甘妮、马克国王越来越近......
“它在翻腾起伏，在我周围诉说衷肠。
难道我一定要呼吸，一定要倾听？
难道我一定要啜饮，而陷身其中？
难道要把我的生命，散发在这甜蜜的芳香中？”
最后这80多小节，伟大的“爱之死动机”紧扣第二幕“夜之二重唱”那无疾而终收束的灾难的顶点，充分地发展，发展，尽情地延伸，延伸！
四个多小时积攒起来的冲突，就在这短短的几分钟内，进行了足足8次在同主音大小调上的变化重复和阻碍终止！
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