把墨镜王丢给刘振伟去头疼好了，人既然是他推荐的，就得负起责任，不然的话，还想要怎么样？
把橙天娱乐当成当初的新艺城了？
白白养着墨镜王九个月，最后，连个屁都没闻见？
易青可没有黄百明那么好的脾气。
他已经说的很明白了，时间，效率。
一个剧本写上九个月，一部电影拍上四年，这种事，易青可是忍不了的，他不是邓光容，被坑了之后，还能一直惯着墨镜王。
当然，也不能把人给逼的太紧了，现在开始距离《大话西游》开机，还有两三个月的时间呢，这么长的时间，完成一个剧本，应该足够了。
真要是想逼墨镜王，易青只会给他一周的时间。
之所以没这么干，也是因为，易青担心把这个继承了新浪潮电影风格的后现代主义大师给逼疯了。
归根结底，易青对墨镜王还是挺欣赏的，虽然看不懂他的电影，但是对他另类，不同流俗的电影风格，还是非常推崇。
比如，传统电影的叙事结构，一般都是要讲述一个完整的故事，基本上每个故事的情节设计都经历开始、发展、高潮、结局四个阶段。
反观墨镜王的电影，却并非如此。
他并不是要讲述一个多么完整的故事，他的根本目的在于呈现出一种可能被人刻意忽视的氛围，反映人性真实性的状态。
所以在他的作品里，大量地采用碎片式的叙事策略。
从《阿飞正传》开始，《重庆森林》、《堕落天使》、《东邪西毒》等影片，叙事的整体感都不强，而且是越来越淡薄。
到了那部能把人逼疯的《2046》，更是全然打破了传统的故事叙述规则，碎片式的叙事策略占据了重要位置。
在这些电影中不难发现，基本找不到能够维系故事情节和因果联系的脉络，基本上都是由一个个断裂的叙事片段组成，碎片组合而成。
所以，人们在观看墨镜王的电影时，被感动的原因，往往是电影当中的一个镜头、一个眼神，或者是一句台词。
而对于他的整个影片结构，看完后的感受就是云里雾里，朦朦胧胧的很是漂浮。
这种“碎片”式的叙事策略状态，也成为了墨镜王电影的典型特征。
叙事手法还只是一个方面，此外，墨镜王对于时间，空间的运用，也达到了一种让人难以企及的高度。
前世，易青看墨镜王的电影，有的时候也在想，如果墨镜王不是那么跳脱的话，老老实实的将被他打碎的片段稍微串联一下，至少让观众能看得懂他要表达的故事，或许，他就能在追逐艺术的同时，在商业性上也能获得一些成功。
易青没想过要把墨镜王给掰过来，他可以在自己坚持的电影艺术领域继续低头前进，但是，前提是别特么再坑人了。
相较于邓光容，易青可不是什么好脾气的！
打发了墨镜王和刘振伟去闭关修炼，接下来易青在香江这边又住了三天，赶着11月11号这天一大早，乘飞机离开，又飞向了日本的东京。
当初，他可是答应了酒井法子，今年一定会陪着孝和过生日的，本来应该提前一天来的，但是因为吴墩那件屁事，他就多耽搁了一天，朱音刚生完孩子，也需要他的陪伴。
下了飞机，陈孝棠照例在外面迎候着。
上车，回家！
“怎么样？这边一切都还顺利吗？”
日本这边的生意，易青全都交给了陈孝棠在负责，除了每个月的财务报表之外，其他的，易青什么都不管。
“老板，一切顺利，之前的囤积的土地，现在价值已经翻了快五倍了。”
易青听了，对此，他是一点儿都不奇怪，日本，小国寡民，资源缺乏，之前的经济危机严重打击了这个国家的新兴科技产业，还有制造业。
日本政府想要尽快的恢复元气，只能从两个方面入手，一个是娱乐产业，另外一个就是地产行业了。
必须要拉动土地价格，刺激本国的地产行业发展，通过鼓励国民购置不动产，将民间的财富集中起来，简单来说就是薅羊毛，而且还是逮着普通日本老百姓的羊毛薅。
这清奇的思路，大概其也就只有日本人能想得出来了。
不过，正是这清奇的思路，在前世，确确实实的将日本从经济危机的泥沼当中给拉了出来，并且在90年代中后期，还让日本的经济来了一波回光返照。
“我们手上的那些土地，除了之前画给你看的那部分，其余的可以逐步出售。”
易青只是提点了一句，剩下的也没有多说。
毕竟对于这段时间，日本的经济走势，易青也不是特别清楚，具体该怎么操作，那要看陈孝棠和他身后团队的分析了。
“好的，老板，我会处理好，另外，还有一件事，崛田董事长曾联系过我，希望等到您来日本之后，可以和您见面。”
“这个就不必了，我这次在日本待不了多长时间，只想陪陪法子，还有孝和，他有什么事，可以直接和你说，如果不是重要的事情，你做主就可以了！”
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