为了弹琴，爱达每天去给贝因上钢琴课，而贝因为了亲近爱达，提出用爱抚亲近可以换回钢琴。
在音乐与爱抚中，贝因比斯图尔特更深地理解和爱着哑女爱达，他们两人的情感也逐渐滋长起来。
专横的斯图尔特发现这一切后，将爱达与孩子都囚禁在屋中。
然而这并不能阻止爱达向贝因表达爱意。
狂怒之下，斯图尔特用斧头砍下了爱达的一根手指。
这终于导致了一场斗争，两个男人间达成了协议，贝因带着爱达和孩子以及钢琴离开这里。
在船上，爱达在强烈的思想斗争后，终于决定抛弃这象征了她沉重的痛苦记忆的钢琴，她把它掀倒了海里。
毫无疑问，这部作品是世界电影史上的一部经典之作。
内核就在于女性觉醒这个主题，这是欧洲电影少有的从女性视角出发，宣扬女权主义的作品。
就艺术效果而言，影片达到了一种极致，它以钢琴为载体，使爱的音符成为片中男女主角沟通思想感情的媒介，从而把一个将音乐作为心灵寄托的哑少妇和一个外表粗俗而内心情感丰富的男子结合在了一起。
从艺术性的角度来进行比较的话，这两部电影都可以说是《大红灯笼高高挂》的劲敌。
而且不要忘了，这两部电影都可以说是本土作战，《赤.裸.裸》是英国电影，《钢琴别恋》的导演虽然是新西兰人，但制片方是法国人，摆明参加本届戛纳电影节主竞赛环节也是以法国电影的名义参展。
张一谋如果不是此前已经拥有了柏林金熊和威尼斯金狮两座大奖的话，基本上主竞赛环节的评选还没有开始，他差不多就已经输了。
就像现在，尽管放映厅里座无虚席，可是却没有一家媒体愿意来跟踪报道，人家的眼睛都紧盯着《赤.裸.裸》和《钢琴别恋》这两部电影呢。
张一谋就算是有金熊和金狮两座大奖，但是在欧洲，他的影响力显然远远比不上迈克.李老爷子，就是《钢琴别恋》的导演坎皮恩也比他的名气大。
不管戛纳电影节再怎么宣扬自身的公平、公正、公开，依然改变不了的事实就是，名气，肤色，有的时候所起到的作用也是至关重要的。
整个观影过程，放映厅里十分安静，按照规则，所有参展的影片全部都要使用原声，也就是说，在场的观众根本就听不懂演员们在说什么，只能看字幕，而《大红灯笼高高挂》整部电影采用的都是冷色调，也就是说，连特么字幕都看不清楚，观众只能靠自己的想象去猜。
从这一点上，《大红灯笼高高挂》就吃亏了，因为《钢琴别恋》本身就是一部法国电影，而《赤.裸.裸》的英语，显然也要比中文普及的更广。
124分钟的电影结束，观众起立鼓掌，易青有理由相信，他们也就看了一个寂寞，然后，观众就开始有秩序的退场。
“这就完了？”
易青一脸懵的看着张一谋，他是第一次来参加欧洲三大，前世也只是在网络上看到过关于这所谓欧洲三大的消息，具体人家要怎么玩儿，他是一点儿都不知道。
“不然呢！？又没有记者，再说了，就算是有媒体在，人家也不会在这里采访，走吧！下一场是晚上。”
《大红灯笼高高挂》展映的场次一共有七场，时间为期三天，在此期间，评委会的成员也会到场集体观看一次，然后进行内部投票。
真不知道他们所谓的公开，到底是以什么形式表现出来的。
在易青看来，历来的颁奖典礼总少不了分猪肉的情况出现，国内如此，国外也照样不能免俗。
就拿这一届的戛纳电影节，最终的金棕榈大奖就花落两家，由陈恺歌的《霸王别姬》和坎皮恩的《钢琴别恋》共同获得。
另外在最佳男演员的评选上，组委会也开始分猪肉，明明张国容的表演更精彩，但是为了防止大奖都落在一家，就把这个奖项颁发给了《赤.裸.裸》的男主角大卫.休里斯。
甚至等到答谢晚宴的时候，评委会的主席亲自找到了张国容致歉，显然，在他们眼中，也是张国容更有资格获得那座奖杯。
只不过为了防止一家独大，人家来了一手内部调剂，也造成了张国容前世一生的遗憾。
虽然没有媒体上门，但是，《大红灯笼高高挂》第一场展映结束之后，组委会这边还是安排了一个记者，对张一谋进行了专访。
采访的内容无非就是，拍这部电影的初衷，以及希望通过这部电影表达什么样的内涵。
“张一谋导演的新作，反映了‘一夫多妻制’的封建家庭内部，互相倾轧的人生景象及相应的生存原则，女主角巩丽对作品核心人物颂莲的塑造非常成功，而饰演三夫人和二夫人的演员也在片中有出色表现，剧中男主人的扮演者在全片没有任何正面镜头，主要以声音来体现出他的存在，却将一个冷酷无情的封建家长式的人物表现得入木三分。”
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