剧组为了选最合适的景，也是全国各地辗转，而不是随便搭个摄影棚完事，为了给后代留下可供参考的实物，剧组最终花了在这个年代来说不菲的价钱，在河北某地落成了荣国府、大观园等建筑，直到几十年之后，依然在影响世人，这是后来拍完一部电视剧，就拆掉摄影棚的剧组不可能相比的。
其次，正式开拍前的集中培训更是开了中国影视圈的先河，从最终成片的效果来看，这也是极其重要的。
后来许多电视剧只要演员到位，一人一个剧本研究几天，或者干脆现场背，或直接弄个提词器，又或者直接让演员张嘴“1、2、3、4、5、6、7、8、9”的狂喷，这样就敢拍。
87版《红楼梦》可不是这样的对待表演工作的，剧组的所有演员都是全国各地去找的，几乎所有人都不是科班出身。
王福林导演这样决定，遭到了无数人的反对，可他依然坚持，只要是因为这样的人可塑性强，没有太多的套路。
在演员招齐后，剧组也并没有急着分配角色，而是对这一群小演员进行了为期三年的培训，三年啊。
后来的电视剧组，三个月有吗？
三周有吗？
很多人觉得自己是大牌，不到电视剧开拍前一秒，都不到场，甚至拍戏的时候，有一点儿不满意，直接走人，更有甚者，甚至连剧组都不来，全程靠抠图，仗着自己是大牌，私下也不跟其他演员配戏找感觉，这样就想拍出好的电视剧，想超越经典？
特么门儿都没有！
易青前世看了太多所谓的大牌演员，那些人真的好意思说自己是演员？
这些所谓的大牌也就是被人称作流量明星的一个群体，而催生这个群体诞生的，则是一些资本盲目的投入，只要有流量，有关注度，就能当演员，就能演戏，这本身就是一个悖论。
从什么时候开始衡量一个演员的标准不再是演技，而成了流量的？
这些毫无演技，只会对着摄像机镜头卖萌耍帅的所谓“演员”，带着迷之自信闯入影视圈，以背台词当做敬业标准，以擦破点儿油皮当做敬业标准，以天刚蒙蒙亮就来到剧组当做景标准，殊不知，这是他们的职业，他们所做的完全就是这个行业对于演员这个职业的最低标准。
可这些迷之自信的“演员”们，却看不清自己，更看不清演员这个行当，难道还能指望他们对于表演怀着敬畏之心？
能在进组之前看看剧本，知道自己演的是谁就不错了。
可红楼剧组的演员呢，为了自己的角色，哪怕是很小的一个角色，他们付出了三年的青春。
红楼剧组这三年培训了什么呢？
《红楼梦》说的毕竟是一个贵族的故事，自然是培养这些演员的公子小姐气质，这是言行声色，手眼身法步，是骨子里的贵族气质，此外还有琴棋书画诗酒花这些技能，都要有，后来那些所谓的流量明星，小鲜肉，除了一张脸，还有什么？
易青亲身经历了长达半年多的培训，所有的演员都聚在一起，无论角色大小，大家吃住在一起，住集体宿舍，没有人享受特权，这样培养出了彼此之间的感情，在拍戏的时候才能更有感觉。
剧组还请来了不少专家给演员们授课，不仅仅要熟悉原着，要背熟台词，更要熟悉那个年代，那个社会环境下的风俗人情，熟悉每一个角色的定位，在日积月累中慢慢把自己代入情境，演的时候才能更游刃有余。
可以说，没有拍戏前的集训，就不会有后来的经典。
其三，惊为天人的作曲，87版《红楼梦》不仅剧本遵循原着，演员三年集训培养气质，教习表演，私下磨合，更找到了着名作曲家王利平来作曲。
那些曲子听来如怨如诉，如泣如慕，催人泪下，让人为之震撼，后来也成为多版红楼争相引用的曲子，已经成为绝唱。
后来王利平自己也说，为红楼作曲，是他最耗费他心力的一个工作，作曲过程中，数次哭泣，可见情真意切。
要衡量一部影视剧是否经典，看得不仅仅是演员的表演，还有贯穿影视剧始终的作曲，它是一部电视剧能否成其经典的灵魂。
易青懂音乐，也懂红楼，看过无数遍红楼之后，再听到王利平老先生作曲的红楼歌曲时，他觉得那就是为红楼而生的曲子，这不是随便找个作曲家就能完成的，老先生为了作这十几支曲子，花了一年零九个月才完成，这就是匠心，这是从字里行间挖出来的曲子，不对红楼烂熟于心，何能得来？
其四就是演员们的表演了，比如后来人们提起林妹妹，估计谁都会第一时间想到陈小旭，虽然此前此后有许多版本的林黛玉，但以陈小旭的最为传神。她不是最美的，这点大家都承认，但她演的林黛玉显然是最接近曹雪芹笔下的黛玉气质的，这也是大家不得不承认的。
就连陈小旭自己也承认，她的性格跟林黛玉很像，且演了黛玉后，没人敢找她演戏了，因为在大家心里，无论她演什么，人们都认为那是林黛玉。
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