罗兰是一个乐于分享的家伙，他相信一群气味相投的家伙凑在一起，能够碰撞出别样的精神花火，所以在捣鼓《蜘蛛侠》剧本时，他便拉来了詹姆斯那个人形自走电脑，让其来帮自己回忆剧情，但，在把《侏罗纪公园》的剧本拿回家后，他却破天荒的把自己锁在了书房里，一个人翻阅着初稿大纲。
这不是说他觉得自己一个人能看透所有，而是他不想把项目泄露出去，作为一个能哄他签名，然后转手卖掉的家伙，想要堵住詹姆斯的嘴，让他不出去吹牛哔，估计比让锤神不喝啤酒还要困难。
然而，在他泡上一壶乌龙茶，想要慢慢品读剧本时，翻开封面的他忽然发现，这特码的写的到底是什么玩意啊！
怎么叙事手法和小说一样啊！
这是哪个傻哔写的本子啊！
怎么主观意识这么强啊！
作为一名刚入行的半吊子编剧，在看过《夺宝奇兵1、2、3》，《终结者1、2》，《小鬼当家》的剧本后，就算罗兰掌握不住叙事精髓，但鉴别本子对错与否的能力，他还是有的。
在他看来，手中的本子那简直就是一个叙事性的故事大纲，然后填充了人物对话，如果仅仅只是这些，那也就算了，最令他难以忍受的是，整个剧本里面，弥漫着一种说教的意味。
若是非要类比，那就相当于是汤姆-汉克斯的《荒岛余生》和青岛贵妇的《一出好戏》。
前者在罗伯特-泽米基斯的修改下，以四年多的荒岛生活，以查克的痛苦与折磨诠释了一个‘男人要经历多少才能成为男人’的故事，当忙于工作的汉克斯在荒岛上生活了四年后，重归人间时，近乎完美的一面道出了导演想要表达的一切；而后者，则充斥着将近四十分钟的直白说教，仿佛所有的冲突和对话，都是为了让荧幕前的观众领悟人生的终极奥义。
当然，这并不是说‘隐喻展现’比‘直白说教’好，两种手段，各有千秋。
但这两种展现方式，都不适合商业片。
就拿《侏罗纪公园》来说，它的卖点就是恐龙啊！
既然如此，那就先让观众看得爽啊！
等观众爽了以后，在插入科技对人类的改变，以及生物技术对人类的思考，不就完了吗？
为什么要从影片一开始，就描写技术进步可能会毁掉人类世界？
你这不是脑瘫吗？！
观众不想看这种说教电影！
就像卡车司机说得那样，艺术片其实就是认真拍的商业片。
只要大众喜欢你，那自然会有一堆人来脑补思考电影内涵。
这就和日后很多人喜欢问的‘杰克为什么会死’这个傻哔问题一样。
木板能带两个人，又能怎么样？
他死，是因为他必须得死！
他不死，怎么骗取观众眼泪啊？
他不死，怎么赚取大量票房啊？
他不死，怎么会有一堆脑补帝来升华影片立意啊？
所以，当罗兰发现，剧本的第一页就是对生物科技发展的担忧后，他就迷茫的有些想挠头，“这完全就不是斯皮尔伯格的风格啊！”
“他之前还告诉我，商业片不需要拍成史诗片。”
“但他的剧本，怎么却在往史诗片的路数上靠？”
罗兰有些想不通，在粗略看完第一页的内容后，他便快速的向后翻。
然而，随着他的动作，额头上的沟壑，也逐渐呈现。
若是在影片开头，用一分钟的时间来介绍背景，那罗兰尚可理解。
可连续几分钟的研究对话，就让他难以接受了。
他是来看恐龙的，不是来看恐龙研究报告的！
如此一来，翻了几页后，已经看不下去的罗兰直接就把剧本合上了。
他想知道，究竟是何方神圣，才能写出这么个玩意来。
然而，等他定睛一瞧后，他才发现，这个编剧，怎么就是小说的原作者？！
“难怪啊！我说剧本怎么充满了教育意义，搞得和走近科学似得！”
“搞半天这个剧本，就是小说的原作者的自嗨故事啊！”
当罗兰瞧见剧本署名后，他顿时就翻了个白眼。
若是早看了这一栏，那他绝对不会怀揣着朝圣的想法，来阅读整个本子。
因为没有必要啊！
身为书籍原作，那自然是希望搬上荧幕的电影，能和自己的小说完全一样。
就像赵小刀发了一张原着改编的图片后，绿江和原作者便跳出来严正声明的情况类似。
谁也不希望自家的作品，被改编的面目全非。
但问题是，好莱坞和其他地方不同，若是原作者真的介入，那他们的权利，还是非常大的，由他们插手的剧本，自然就复杂许多，这就像是凭《哈利-波特》大获成功的JK罗琳一样，《神奇动物在哪里》（在艾琳娜的肚子里）直接就被拍成了粉丝向的电影，而这种情况下，即便能收割粉丝情怀，但路人口碑，也会直线下跌。
这种情况，是所有导演都想避免的，但也是绝大多数导演无力抗争的。
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