对于斯皮尔伯格而言，电影是他从小到大的玩具，当其他小朋友还处于偶尔去看电影的阶段时，拥有高级工程师父亲的他，就已经是端着8毫米摄影机到处乱拍的导演了，正因如此，他没觉得十一岁的罗兰拍电影有啥不对，因为他当年也是这么拍过来的！
当然了，在他拥有儿子之后，孩子的重要程度，便顺势上升。
他可以为了陪伴孩子，而放弃加班，他可以为了孩子，而推掉那些夜间拍摄，他可以为了孩子，远离那些需要出境的项目，但他没法为了孩子，放弃自己的爱好——
游戏。
是的，如果说电影是斯皮尔伯格梦寐以求的事业，那游戏就是陪伴他成长的朋友，作为世界上第一批电子游戏成瘾者，他是电影圈子里，最早玩到雅达利首款街机Pong的家伙。
而在阿美利加街机的黄金年代，斯皮尔伯格的电影工作室其实就是游戏厅。
当年由史蒂夫-乔布斯和斯蒂夫-沃兹尼亚克这两名苹果创始人设计的经典游戏打砖块等游戏机，让斯皮尔伯格着魔，作为游戏重度爱好者，他在七十年代就已经是这个未来苹果教父的粉丝了——这也是乔布斯能以一千万的价格买下皮克斯动画的原因，若是没有斯皮尔伯格，甭说是友情价了，卢卡斯就算在不怎么喜欢动画，也不可能将自己的工作室卖给外行。
而皮克斯动画之所以能请到汤姆-汉克斯给《玩具总动员》配音，能和华特-迪士尼勾搭上，也是因为这背后的犹太帮身影，有斯皮尔伯格这个迷弟在，乔布斯自然能和当时的华特迪士尼主席，斯皮尔伯格的朋友，梦工厂三巨头之一的杰弗瑞-卡森伯格勾搭上。
当然了，乔布斯只是斯皮尔伯格游戏生涯上的关键人物之一，真正令他沉迷的无法自拔的游戏，是日本着名的《太空侵略者》，一九七二年才成立的雅达在八零年将这款游戏移植到了自家的机子上，而在玩了这款游戏后，刚凭《夺宝奇兵》大获成功的斯皮尔伯格直接就把自己关在工作室里，通关了整个游戏，并且亲自写了一本攻略。
在攻略的第一页，他甚至直接就标注上了——
‘希望看到本书的读者，就是一个游戏迷’。
如果说任天堂和迪士尼是世界上IP运营最好的两家公司，那斯皮尔伯格绝对是世界上第一个在没有IP概念下就疯狂出衍生品的家伙，对游戏的狂热让他在《大白鲨》上映之前，就联系了游戏公司打造了同款接机，而在雅达利2600上市的时候，斯皮尔伯格还让他们把自己的好莱坞处女作《飞车大决斗》做成了游戏。
而在拍《外星人E.T.》的时候，和他一同进组的家伙，是当时最新的游戏《大金刚》。
如果时间停留在一九八二年，那市面上传颂的绝对会是雅达利的神话以及斯皮尔伯格对游戏的疯狂，但正是因为这种不断的成功以及对自己作品影响力的高度自信，一九八三年的时候，刚刚组建出电影出品公司，急需资金发展壮大的斯皮尔伯格，对自己的朋友，下刀了。
斯皮尔伯格想把自己的安培林娱乐发展成和卢卡斯影业一样的电影出品公司。
虽然没有《星球大战》这种国民IP，但他想到了一个点子。
电影+游戏+其他各种衍生品。
电影大卖，就能改编游戏。
改编游戏，就能疯狂挣钱。
游戏强化电影概念，和走进影院不同，它能够自己进入千家万户，在这种情况下，有了它们的陪伴，衍生品的价值，将会呈几何倍的增长。
于是乎，在雅达利出面购买《外星人E.T.》的游戏制作版权时，和环球穿一条裤子的斯皮尔伯格狮子大开口，直接要了两千五百万的授权费，以及高额的分成。
当然，如果仅仅只是这些，那也就算了。
这种敲竹杠的行为让整个谈判从年初一直持续到了年中，不仅如此，在合同签订之时，他们还要求华纳旗下的雅达利得在当年发售游戏——
七月份合同才签，十二月就得正式上市，在没有数字制品的年代，研发周期，只有六个礼拜，而六个礼拜能写出什么样的游戏？
若是放到现在，对于R星这种一年都没法把《荒野大镖客2》从主机完美移植到PC的公司而言，六个礼拜连个BUG都写不出来。
当然，若是换成育碧，或许土豆已经种下去了。
于是乎，失败显而易见。
生产出来的一千多万份游戏，最后只卖出了一百五十万张。
卖不出去的无数卡带，被雅达利掩埋在了新墨西哥的荒漠之中。
当然，如果仅仅只是失败，那也就算了。
最令斯皮尔伯格难以接受的是，自己的《外星人E.T.》，一直都是被誉为拯救市场的最后一根稻草——因为在当时，市面上充斥着各种滥竽充数的垃圾游戏，因为这个行业挣钱，就连搞食品的公司都想从中分一杯羹，开发的游戏质量低劣的让人无语，而在造成大量同质化的同时，用户的热情也在迅速消退，大众对电子游戏的狂热消失的无影无踪，消费者不愿意购买游戏，人们都希望这个最爱游戏的导演能给市场带来不一样的体验，但——
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