不说《复联四》打破《阿凡达》的全球票房记录后，詹姆斯-卡梅隆放出来的裸眼3D恭贺效果图，也不说《阿凡达》带来的3D震撼，光是这家伙坚持要走彼得-杰克逊同样的道路，想把《阿凡达2》拍成四十八帧的电影，就足以证明他对技术的痴狂。
而在这种情况下，和一个技术狂讨论技术问题，不应该是一种投其所好的选择吗？
但哪知——
拍马屁拍到了马腿上。
既然卡梅隆都已经直言不讳的说明了，自己只知道如何拍摄，那——
罗兰自然不会在视效技术上，继续叨扰对方。
不过，不在视效技术上叨扰对方，可不意味着罗兰就会闭嘴了。
在接下来的日子里，他可是化身成为榨汁机，满是兴奋的想要撬开对方的脑壳。
一开始，卡梅隆还以为，调转话题方向的罗兰就像是扰人清梦的蚊子一般，每天在耳畔哔哔哔的行为真的很烦，但当罗兰抛出一个个与画面构图，剧情深度有关的问题后，这个重来就没有过教学经验的卡梅隆忽然扬起了眉头，用审视目光，打量起这个小屁孩来。
“他们教过你电影构图？”
虽然没有指名道姓，但罗兰却明白对方话语中的含义。
卡车司机口中的‘他们’，不就是在指代犹太帮吗？
而面对这样的询问，杵在摄影机旁的罗兰倒是没有否认，直接点头道：“是的，直线、水平、斜线、S、X、十字、向心、放射、三角、平衡……这些都说过。”
听罗兰这么一说，卡梅隆倒是深吸一口气，扬起眉毛，感慨点头。
得……
你们这些家伙教的都是啥啊！
电影构图是什么玩意？
那可是导演的必修课啊！
一般来说，只要是把电影构图的主体、陪体、环境三部分搞清楚，你拍摄出来的画面，那就不会难看，若是在把前景、后景的层次感捣腾明白，那拍出来的东西先不说好不好，光是视觉上的连贯性，别人就挑不出毛病。
当然了，即便把这些东西学会了，罗兰也不可能拿起导筒拍电影。
但把这些东西交给一名演员，情况就不一样了。
为啥？
因为压戏啊！
拍影视剧和舞台表演不一样，每一次的舞台表演，你所面对的都是真实观众，在这种情况下，真正的表演技巧才是你能压戏的关键，但拍电影拍电视不同，因为没有真实的观众，唯一能‘看’到你现场表演的，就只有摄像头，在这种情况下，只要演员能够抓住构图精髓，稍微挪动一下步伐，就能让自己更好的出现在镜头之中。
而这种出现，除非是强势的导演，不然一般没人会主动提及。
尤其是那种自带背景进场的，若是有人发现这些拥有大靠山的家伙用小技巧抢戏，那——谁又会说呢？
毕竟，谁也没法保证，这些东西，会不会是那些靠山，教给他的呢？
而在这种情况下，一个懂得如何压戏的家伙忽然来向导演请教拍戏的问题……
那——
这名导演难道还会强硬的拒绝吗？
正因如此，当罗兰非常肯定的告知卡车司机，自己的技术就是从你觉得那些的家伙身上学来的时，本不想带徒弟的家伙挠了挠头，指着镜头道：“他们说过的东西，我就不说了，光影那些你现在不用知道，那我现在能给你当场讲的，就是运动了……”
卡梅隆不是科班出身，所以他没法和罗伯特-泽米基斯、克里斯-哥伦布那样，在拍戏的时候指导演员，对于他而言，用最简便的方式得到自己想要的镜头，才是最佳的选择，而这，就是他宁愿吓唬罗兰，也不会绞尽脑汁，想办法告诉罗兰，如何才能更有代入感的原因。
但是——
不会引导演员并不意味着他就不会拍电影了。
昆汀-塔伦蒂诺、吕克-贝松、雷德利-斯科特，这些都不是科班出身，但这并不意味着，他们没法拍出好东西，他们的电影道路或许会非常的艰辛，但走出来的每一步，都是实打实的用钱烧出来的，说得难听一点，用钱买来的教训，可比学校里老师教导的，要感触的更深。
对于这些半路出家的家伙而言，每一次的失败，都会让他牢记一辈子。
因为他们赌不起。
科班出身的家伙尚且只有三次机会，而半路出家的家伙，只能选择一鸣惊人。
所以，当罗兰向卡梅隆询问，这个镜头为啥得这么拍时。
卡车司机的回答，就变得十分‘血腥’——
“我在拍《食人鱼》时，也有你这样的想法，但是——最后效果并不行。”
“Oh，mygod！罗兰你是蠢猪吗？我不是和你说了吗？你这个点子我在画分镜的时候就思考过！可仿造第一部的画面并不能说是致敬！因为这个画面在第一部中并不经典！”
“你觉得阿诺德的笑容有问题？哦！孩子！他是机器人！他才接触感情！你不能把它想象的和蕾普莉（《异形2》主角）一样！而那个瞬闪而过的灯光！一来是给观众营造出一个他们被包围的概念！二来是想要让阿诺德的笑容变得更加的阴森诡异！这就像是《终结者》里的T-800一样！那个烧掉皮肤！眼珠外露的场景！就是我现在想要表达的含义！！！……”
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