很多幕都暗角处理，增加横向视线范围，提升场景真实感，比普通电视剧更接近人眼的视觉范围。
听起来简单，其实全是细节。
然后五百也是狠人，拍摄第三天决定直接现场收音？
几大主演，包括自己都被要求增加点方言味道？
尤其是邢局,满嘴大碴子味！
比如今天拍摄的一个方木大学生活的日常，直接用长镜头倒叙手法，一份表白把每个人物都栩栩如生的呈现出来。
甚至很多拍摄镜头有些不走寻常路，有时候是斑驳树叶，有时候是过道栏杆，有时候是自行车车轮，总是让你感觉朦朦胧胧看不太清，隔着一层什么东西。
按照五百的话说：这就叫悬疑基调！
让观众在迷雾中前行，让主角方木尚未完成自我救赎,在困笼中挣扎着救赎别人，一直浸染在这个氛围里，剧情一环扣一环。
长镜头从吴涵进入宿舍开始，一个同学叫他去送些小吃，他从孙梅的小卖部抱着小吃出来，方木打个招呼，一路经过走廊，走进宿舍。
打开门，看见室友各式讲话打闹作为结束。看似平平无奇，其实巧妙以方木视角交代吴涵的人物背景，家庭贫困需勤工俭学。
社会关系借住在孙梅的小卖部里，案件关系人与吴涵都可能有交集的宿舍人员的性格刻画。整个布局简洁明了却又蕴含大量信息，待观众挖掘和之后的层层揭露。
整个悬疑推理的剧情都是采用大线索小伏笔的展开模式，大的线索用于迷惑，小的伏笔用来一步步揭示最后的真相。
看似只是丰满情节的不必要叙述却在最后指明真相，让观众感到意料之外而又情理之中，一个接一个的反转牢牢抓住观众的好奇心，将故事发展推向高潮。
“你记住一点！”
“这部剧所有犯罪都遵循一个原则！”
“仪式感！”
拍摄休息,同学凑在一起，苏泽分享道：“比如方木一直以来是男主身份，并且顶着天赋异禀少年侦探的光环对不对？”
“观众对他的第一印象也是睿智且正义凛然的不是吗？”
“但在剧情里方木不断被当成嫌疑对象，一次次被陷害怀疑猜忌，这种人物性格上巨大矛盾冲突你们不感觉奇怪吗？”
“感觉方木好累，总是背负着很多罪恶感。”
“这部剧比起其他爽剧太虐心了。”
“想想昨天道具组弄来的尸块我差点吐！”
“真变态！”
听着七嘴八舌议论，苏泽忍不住笑了。能引发观众心理上的情感对抗，时时刻刻想着方木到底是不是凶手？
如何为自己洗脱罪名？
幕后黑手究竟是谁？
绷着一根弦看剧就是成功！
昨天跟五百聊天，心理罪后期打算从现场布局到调色都带有一股浓浓复古色彩。整个色调是暗褐色系辅之以转场的红色光斑，复古神秘，体现光怪陆离之感。
运用大量的对称、失衡画面，比如乔教授办公室书架的摆设。
对光线的运用，在画面里会发现连空气中的灰尘都有高品格的质感。
远近景的灵活运用，重点对焦在主要人和物上，背景虚化，排除视觉干扰，强烈引导观众的视觉中心。
拍摄角度各种出其不意，很多微妙拍摄角度，多次利用车窗倒影角度拍摄剧情人物。
甚至类似偷窥视觉角度，增强观众的观看实感,很好的激发求知欲和好奇心理。
在苏泽看来犯罪剧很重要的还有灯光，打得好可以将剧情气氛、人物内心、案件暗线统统凸显出来，该显眼该弱化的各居其位。
比如在小黑屋审讯时，给嫌疑人打的雕塑感顶光，四周黑暗虚化，配合演员演技，突出罪犯内心。
罪犯回忆场景时画面不时闪过红色光源，带有血腥意味。
五百不愧是从摄像干出来的导演！
“确定删掉陈希？”晚上四个人聚在一起研究剧本，吴国华担忧道：“她可是推动方木性格变化的关键人物。”
“你是怎么想的？”经过半个月合作，五百对苏泽充满信任。
“我觉得咱们这部剧最大卖点还是仪式感。”苏泽开门见山道：“不同于神探夏洛克和犯罪现场调查，前两者节奏紧凑有序又快速。”
“第一时间发现尸体，第一时间寻找线索，第一时间解决问题，给观众激烈紧张刺激之感。”
“而咱们反而是大静大动，正叙插叙倒叙综合运用。一边是审讯室激烈言语冲突，最激烈直接引导方木袒露自己内心深处的秘密。”
“另一边又进入胶着状态，抓错嫌疑人而导致和预示的不可挽回的悲剧，我认为最绝望的或许不是没有希望，而是给了你希望，却又眼睁睁看着它毁灭。”
吴国华神情一震，对于眼前刚满二十的年轻人充满欣赏和期待，半个月合作下来真正明白他的演技好到令人发指。
苏泽给三人倒满茶水，笑道：“而陈希，作为方木心中爱恋和救赎者的存在，在他脑海里永远是白色毛衣，白色大衣，白色围巾靴子。”
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