周六的早晨，金志洙在熟悉的晨跑路线上遇到了一只猫。那是一只橘白相间的流浪猫，蹲在汉江公园的长椅下，用警惕而好奇的眼神看着他。他放慢脚步，与猫对视了几秒，然后继续向前跑。晨光中，江面上雾气氤氲，早起的人们三三两两地散步或运动。
跑完五公里，他在常去的长椅上做拉伸。那只橘猫不知何时跟了过来，在几米外的地方坐下，舔着爪子洗脸。金志洙从口袋里掏出手机，拍了张照片发给林允儿：“遇到松饼的远房亲戚。”
几分钟后收到回复：“哇，长得有点像！不过松饼要胖一点【照片】”
照片里，松饼正睡眼惺忪地趴在猫爬架上，显然刚醒来。金志洙笑了，回复：“它今天起得挺早。”
“是我起得早，今天上午有拍摄，现在在化妆间【哈欠】。你呢？今天什么安排？”
“上午整理些资料，晚上和刘亚仁前辈吃饭。”
“啊，亚仁欧巴！代我问好。他最近在拍的电影听说很辛苦，全是动作戏。”
“好，一定转达。你拍摄加油。”
“嗯，晚上联系。”
收起手机，金志洙做了最后的拉伸，然后起身往回走。那只橘猫还坐在原地，目送他离开。秋日的早晨清凉宜人，空气中带着树叶和江水的味道。
回到家，他先冲了个澡，然后开始整理这段时间积累的资料。书桌上，《归途》的反馈笔记已经整理成文档，几个剧本的阅读笔记也分类归档。他打开电脑，新建了一个文件夹，命名为“职业规划思考”。
在这个文件夹里，他建立了几个子文档：短期目标（1-2年）、中期目标（3-5年）、长期愿景；作品选择标准；想要合作导演列表；需要提升的技能清单。
这不是一时兴起的整理，而是经过这段时间沉淀后的系统性思考。作为演员，职业生涯需要有清晰的规划和方向感，不能随波逐流。
在“作品选择标准”文档里，他写下：“一、剧本质量是基础。故事要有灵魂，角色要有深度。二、创作团队的专业度和理念。导演是否有清晰的表达，团队是否专业高效。三、角色的挑战性和成长空间。是否能突破舒适区，是否能带来新的成长。四、项目的长期价值。是否有助于职业生涯的可持续发展，是否能扩大影响力。”
写到这里，他停下来思考。这些标准看似简单，但在实际选择中往往需要权衡和妥协。比如有时候剧本很好，但团队不够专业；有时候团队很强，但角色挑战性不足。如何在各种因素间找到平衡，需要智慧和判断力。
中午，他简单吃了午饭，然后继续整理。手机偶尔有消息进来——姜国焕确认了下周与李俊益导演会面的细节，朴振宇分享了《归途》配乐小样的片段，少女时代群里崔秀英发了大家昨晚聚餐的照片。
照片里，林允儿、权侑莉、黄美英、崔秀英围坐在宿舍客厅，桌上摆着各种食物，松饼在沙发上好奇地探头。大家都穿着家居服，笑容自然放松。金志洙保存了照片，回复了一个点赞的表情。
下午的时间在阅读中度过。他重读了《黑雾》的几个关键场景，做了更细致的批注。然后又翻开《春逝》，读书店老板在妻子去世后第一次重新打开书店的那场戏。这场戏几乎没有台词，全靠动作和眼神：擦拭柜台，整理书籍，为第一位顾客推荐小说，在顾客离开后看着空荡荡的店里那瞬间的恍惚。
这种克制的表演，需要极强的内心支撑和细节控制。金志洙在笔记本上写下：“这场戏的难点在于‘日常中的悲伤’。不是爆发的痛哭，是渗透在日常动作中的、几乎看不见的哀伤。就像秋天的雨，不是暴雨，是绵绵细雨，无声地浸润一切。”
写到这里，他想起《归途》中篝火戏的表演。金成焕前辈那个拍膝盖的动作，就是这种克制的极致——一个简单的动作，包含了父亲所有的谅解和爱。
好的表演都是相通的，无论是现代剧还是历史剧，无论是激烈冲突还是安静日常。最终都是关于真实，关于人性，关于那些共通的情感。
傍晚六点，他开始为晚上的聚会做准备。和刘亚仁约的“老地方”是梨泰院一家他们常去的日式居酒屋，隐蔽性好，食物地道。
出门前，他看了眼窗外。夕阳西下，天空呈现橙红与深蓝的渐变，城市开始亮起灯火。这样的时刻总让人有些恍惚——白天的忙碌渐渐平息，夜晚的生活刚刚开始。
七点五十分，他到达居酒屋。刘亚仁已经在了，坐在角落的位置，正低头看手机。看到金志洙，他招招手。
“来得挺准时。”刘亚仁笑着说，给他倒了杯大麦茶。
“哥来得更早。”金志洙在他对面坐下。
“今天收工早，闲着也是闲着。”刘亚仁把菜单推过来，“点吧，今天我来请。听说你最近在慎重选择下一个项目，值得庆祝——懂得选择比盲目努力更重要。”
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