爱美要筹备新专辑并启动巡演？
这个消息虽然有些突然，但东海仔细一想，却又在情理之中。
毕竟爱美开始跨界拍电视剧，电视剧质量还比较好。
不……不只是比较好。
可以说是取得了超出预期的成功。
不仅收视率可观，在社交媒体上也引发了持续的热议。
虽然只是配角，但是露脸的戏份多。
她凭借角色魅力，成功吸引了一大批剧迷。
这批因剧集而来的新关注者，构成了她眼下最宝贵，却也最脆弱的流量资产。
这种从荧幕流向个人的关注度，热烈却短暂。
如果无法及时有效地将这批因剧集而来的“路人粉”转化为真正认同她音乐、愿意为她现场演出买单的“核心粉”。
那么这波热度很快就会随着剧集的完结而消退。
巡演，正是实现这种转化的最关键一环。
它将虚拟的荧幕形象与真实的艺人连接起来。
在Livehouse里，粉丝们感受到的不再是经过后期剪辑的表演，而是爱美最直接的歌声、舞台表现力、以及与观众的实时互动。
这种沉浸式的、带有强烈情绪共鸣的体验，是固化粉丝忠诚度最有效的手段。
现在开始筹备，进行专辑制作、乐队排练、场地预定、宣传造势等一系列繁复的前期工作。
在时间线上恰好能和电视剧的播出尾声，乃至完结后的热度空窗期完美衔接。
持续不断地维持甚至提高她的曝光度和话题性，将剧集的成功彻底转化为个人音乐事业的助推器。
既然是关于爱美的工作，东海立刻收敛了随意的态度，变得认真起来。
他对岩田给的任务没有丝毫推脱，干净利落地回应：“我明白了。神宫寺小姐，请坐。关于专辑主题，爱美最近有什么新的音乐想法或者偏好吗？”
神宫寺爱子坐下后，拿出平板电脑，眼神认真：“我和爱美讨论过一些初步的想法……”
随着神宫寺爱子的阐述，东海的眉头微微动了一下。
爱美最近似乎对一些更激烈、更前卫一点的音乐风格很感兴趣。
但是这种前卫不是传统意义上的技术复杂度极高的前卫摇滚，而是更偏向于带有实验性质的电子音效、非常规的节奏结构，以及更具冲击力的歌词表达。
她想要打破大众对她固有的“偶像派”或“流行情歌歌手”的部分印象，想要注入更强烈的个人色彩和艺术棱角。
这种音乐方向，坦白说，并非东海最常用的制作风格。
但是作为制作人，他的工作不是固执己见，而是需要适应艺术家的想法和成长，并运用自己的技术和经验，将艺术家的想法以最完美的方式实现出来。
更何况，现在神宫寺爱子才是爱美的主要制作人，她的意见很大程度上直接反映了爱美本人现阶段的音乐诉求和探索方向。
他没有立刻否定，而是陷入了思考。
“我理解她的想法。”东海终于开口，语气沉稳，“寻求突破是艺人发展的必然阶段，尤其是她刚通过电视剧拓展了受众面，现在正是建立全新音乐形象的好时机。”
“不过，这种前卫的方向需要把握好‘度’。”
“过于晦涩或偏离大众审美太远，可能会流失原有的核心歌迷，而新吸引来的剧迷也可能因为无法理解而却步。”
“我们需要在前卫实验性和可听性之间找到一个精妙的平衡点。”
神宫寺爱子显然也思考过这个问题，她立刻回应道：“是的，这正是关键。爱美桑也并非想要做完全曲高和寡的东西。”
“她希望的是在保持旋律感染力的基础上，融入一些意想不到的电子元素和节奏变化，让音乐听起来更新，更有棱角。”
“歌词方面，也希望摆脱一味的情爱，尝试探讨一些更广泛的主题，比如都市人的焦虑、虚拟与现实的身份认知等等。”
东海问她：“那么，在音乐素材方面，目前有接近完成的Demo小样了吗？”
“有的，我这边准备了几首初步的Demo。”神宫寺爱子操作着平板电脑，将音频文件播放出来。
东海仔细地听着她提供的几首Demo小样。
这些作品都带有明显的摇滚基底，但整体听感却更像是那些路边的流行朋克。
旋律和编奏都显得有些套路化，缺乏足够鲜明个性。
东海没有选择立刻对Demo本身做出直接的评价，但是，这些Demo所呈现出的气质，和神宫寺爱子刚刚描述的那种“前卫”、“实验”、“具有冲击力”的音乐方向，存在着相当大的差距。
它们听起来很是安全的，是经过市场验证的流行产品，但是这不是充满冒险精神的探索之作。
东海将讨论拉回到创作本身，提出了更具体的建议：
“我们可以先从节奏设计和音色选择上入手。”
“比如，在副歌部分保留强记忆点的旋律线，但在桥段部分使用更破碎的节拍和合成器音效来营造现代感。”
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