当主持人报出“接下来，请欣赏高二（一）班带来的原创节目《青花瓷》”时，台下响起礼貌性的掌声，却也夹杂着些许窃窃私语。毕竟，这四人小组的节目是本次汇演最大的谜团。
灯光骤然熄灭，舞台陷入一片纯粹的黑暗，仿佛一张被墨色浸透的宣纸。
一束清冷的追光灯，如月光般落下，精准地打在宋彰身上。他身着白色中山装，静坐于钢琴前，袖口的暗纹在光线下流转着不易察觉的光泽。他深吸一口气，修长的手指沉稳地落在黑白琴键上。
“叮咚——”
几个清澈的单音，如同初春雨后，从屋檐滴落的水珠，清脆、空灵，在寂静的礼堂中荡开圈圈涟漪。随即，一段带着些许东方调式色彩的旋律，从他指尖流淌而出。这旋律并不复杂，却自有一种疏离而典雅的韵味，瞬间抓住了所有人的听觉。他微侧着身，神情专注，挺拔的背影在灯光下显得既儒雅又孤高，仿佛一位在素胚上凝神构思的画师。
就在钢琴旋律铺垫出足够的空间感时，另一束稍暖的光亮起，笼罩了舞台另一侧的陆一扬。他身穿黑色中山装，更衬得他气质沉静。他手扶古筝，在宋彰的钢琴间隙，右手优雅地一拨。
“铮——”
一声古筝的清鸣，如同划破水墨长空的鹤唳，悠远而富有穿透力。这声筝鸣，与流淌的钢琴音色形成了奇妙的呼应——一个如溪流潺潺，一个如山石磊磊；一个似工笔细腻，一个似写意挥洒。陆一扬的手指开始在琴弦上抹、挑、勾、托，古筝的旋律线条清晰起来，与钢琴交织、对话，竟毫无违和之感，反而构建出一个既有古典风骨、又有现代肌理的听觉世界。
此时，第三束光追随而至，落在立于舞台前沿的洛远河身上。他穿着那身灰色长袍，衣袂处的水墨山水图案在灯光下仿佛真的有了生命。他手持话筒，并未立刻开唱，而是微微合眼，似乎在感受着由钢琴与古筝共同营造出的、那片“天青色”的等待氛围。
他开口，声音清澈而带着恰到好处的磁性与故事感：
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡…”
他的演唱，并非纯粹的流行唱法，而是融入了一丝吟诵般的韵味，吐字清晰，将方文山歌词中的画面感，一字一句地铺陈开来。当他唱到“冉冉檀香透过窗心事我了然”时，眼神放空，望向远方，那神态，当真如同一个看透心事、却将情愫搁浅在宣纸一半的惆怅书生。
也正是在他唱完第一句的尾音，舞台两侧的干冰机无声地喷吐出大量的白色雾气。雾气如云似梦，缓缓漫上舞台，淹没了演奏者的脚踝，缠绕着灯光的光柱，将整个舞台瞬间化作了人间仙境，江南烟雨。
就在这片愈发浓郁的、如梦似幻的雾气中央，一个青花色的身影，悄然浮现。
闻星玥，便是在这最恰当的时机，从这片人工制造的“烟雨”中，翩然而出。
她身着那件白底青花的古典舞裙，裙摆随着她轻盈的移动而摇曳，其上蓝色的缠枝莲与卷草纹，在雾气与灯光中若隐若现，真如一件会行走的、传世的青花瓷精品。头上的青花瓷发簪与盘起的发髻，更添几分古雅。手腕上，那只洛远河奶奶留下的玉镯，随着她的动作，偶尔折射出温润的光泽。
她并未急于做出大幅度的动作，而是随着洛远河“釉色渲染仕女图韵味被私藏”的歌声，缓缓起范。一个云手，柔和圆融；一个转身，衣袂飘飞。她的身体，本身就是一幅动态的仕女图，每一个静止的造型，都蕴含着无限的韵味。她的表情恬淡，眼神却异常明亮，如同青花瓷上最精纯的那一抹钴蓝。
当歌曲进入副歌，那句经典的“天青色等烟雨，而我在等你”被洛远河深情唱出时，舞台上的所有元素达到了第一次完美的融合。
宋彰的钢琴在此处加大了和弦的厚度，如同为这宏大的等待铺垫底色；陆一扬的古筝则用一连串清脆的轮指，模拟出雨滴敲击琉璃瓦的意境；洛远河的歌声，情感充沛，将那份宿命般的等待与期盼，直送入每个听众的心底。
而闻星玥的舞蹈，也随之进入了第一个情感的高潮。她开始运用长达数米的水袖。只见她双袖一抖，两道青白色的弧线如虹般展开，随即，她舞动起来。水袖在她的操控下，时而如烟波浩渺，时而如流云卷舒，时而如眷恋的缠绵，时而又如阻隔的千里。她的舞步结合了古典舞的“圆、倾、拧、曲”，身形婀娜，步伐灵动，在那片雾气中，她仿佛就是那被等待了千年的精灵，是那“一缕飘散”的美，是那“嫣然一笑”的具象化身。
台下的观众早已忘记了呼吸。先前所有的猜测与好奇，此刻都化为了巨大的视觉与听觉震撼。他们看到的，不再仅仅是四个表演节目的同学，而是一幅活起来的、有声有色的、充满了东方哲思与浪漫的《青花瓷》画卷。
第二段主歌开始，洛远河唱到“色白花青的锦鲤跃然于碗底”时，闻星玥的舞蹈动作变得更加细腻。她用手指模仿锦鲤游动的姿态，身体做出小幅度的旋转与摆动，眼神追随着那并不存在的鱼儿，天真而娇憨。而当唱到“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地”时，她的动作骤然放缓，变得极其轻柔和控制，一个缓缓的控腿，一个精准的定位，仿佛真的怕惊扰了那落地的绣花针，将“细腻”二字，用身体语言诠释得淋漓尽致。
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