与李胤的那场暗流涌动的咖啡厅会面，被苏莲暂且搁置了下来。
她很清楚，对方已经起了疑心，并且启动了某种程度的监控。
但在绝对的实力差距和完美的伪装面前，那些监控不过是徒劳的风声。
眼下，她有更重要的事情需要全心投入——
《回声》的拍摄，开始了。
电影《回声》的故事，发生在上世纪三十年代的江南古镇。
它讲述的是一位出身没落书香门第的二十五岁女性林晚音（女主角），在时代洪流与家庭枷锁的双重压抑下，艰难寻找自我与出路的故事。
她曾在新式学堂读过几年书，却因家道中落、父亲病重而被迫中断学业，回到深宅大院照料家庭。
她聪慧、敏感，有着对新世界的向往，却被传统礼教、家庭责任和世俗眼光束缚得几乎窒息。
而苏莲饰演的沈知意，则是林晚音晦暗岁月里，一道倏忽而逝却永恒照亮心扉的光。
沈知意二十岁，是镇上新式女子师范学校最年轻的美术教员。
也是思想独立，才华横溢的年轻画家。
她虽比林晚音年轻几岁，却因受过完整的新式教育，游学经历和独立的经济地位，在思想境界上更为开阔、自由。
她特立独行，热爱自由，用自己的画笔和人生哲学，悄然为迷茫困顿的林晚音推开了一扇看往不同世界的窗。
沈知意的戏份集中而深刻。
她没有贯穿全片，却如惊鸿照影，是推动女主角完成关键成长与觉醒的灵魂人物。
尤其是“画室谈心”与“雨中送别”两场重头戏，情感浓度极高，极其考验演员的共情力与表现力。
李悦在进组前，已经将整理好的完整剧组人员资料交给了苏莲。
郑晓川导演的剧组，与《凤唳九霄》的剧组氛围截然不同。
女主角林晚音的扮演者，是林青蔓，一位近三十岁的实力派演员。
在话剧舞台深耕多年，最终转战大银幕便凭一部小众文艺片夺得最佳新人奖。
她气质温婉中带着韧劲，眉宇间有一股书卷气，与角色二十五岁、隐忍中暗藏锋芒的设定极为贴合。
男主角陈铎，饰演的是进步青年记者，是林晚音后来的精神引路人。
他是正剧出身，演技扎实沉稳，为人低调，是业内公认的“戏好人不红”的代表。
其他重要配角，也多是来自国家话剧院或有着丰富影视经验的老戏骨或中年骨干。
整个剧组，从上到下，大家讨论更多的是角色动机、时代背景、表演分寸，而非八卦绯闻或商业资源。
效率极高，一场戏反复打磨直到导演满意，但绝无拖沓冗长之感。
进组第一天，简单的剧本围读会后，郑晓川导演将苏莲引荐给林青蔓。
“青蔓，这是苏莲，我们的‘沈知意’。”
郑导语气中带着赏识，“别看她年轻，试戏的时候可是把我震住了。”
林青蔓笑起来眼睛弯弯的，主动向苏莲伸出手，语气温和毫无架子：
“导演可没少夸你。我看过《凤唳九霄》里你的片段，灵气十足。我是林青蔓，这次合作愉快。”
苏莲伸手与她相握：
“青蔓姐您好，我是新人，还有很多需要学习的地方，请您多指教。”
“互相学习。”
林青蔓真诚地说，“沈知意这个角色很难演，她太‘亮’了，稍不留神就容易飘。但我觉得，你身上有那种‘静’的力量，能压得住这份‘亮’，我很期待。”
一番话，既表达了认可，也点出了角色的难点，更给予了鼓励。
男主角陈铎话不多，只是对苏莲点了点头，便继续埋头研究自己的剧本去了。
剧组的生活规律且充实。
每天清晨开工，傍晚收工，有时为了赶天光或特殊氛围，也会拍摄夜戏。
拍摄进程很快。
演员们功底扎实，往往几条之内就能达到要求。
苏莲乐得沉浸在这样的氛围里。
她暂时放下了外界的纷扰，全身心投入到了“沈知意”的世界中。
她仔细研读剧本，揣摩在那个新旧思想激烈碰撞的年代。
一个更年轻、却因教育、见识和独立人格而能引领年长者的新女性，该有着怎样的眼神、步态、以及面对一位被困的、有学识基础的成熟女性时，那种亦师亦友、平等中带有关怀与引领的微妙语气变化。
开拍第三天，迎来了沈知意的第一场重头戏——
画室谈心。
这也是当初试戏时，苏莲表演过的片段。
但此刻，是在完全真实的民国风画室布景中，与完全入戏的“林晚音”对戏。
灯光、摄影、美术各部门准备就绪。
场记打板：“《回声》第七场，第一镜，第一次！”
“Action！”
镜头缓缓推进。
古色古香的画室内，阳光透过雕花木窗。
沈知意（苏莲饰）背对镜头，站在画架前，手持画笔，正为一幅未完成的江南水乡图添上最后一抹远山的青黛。
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