郭小四似乎很满意自己制造的效果，继续说道，“你把自己完全沉浸在李宝莉的痛苦里，这没错。但是，表演不是自我感动，更不是情绪的倾泻！观众需要呼吸的空间！你那种铺天盖地的绝望和痛苦，从头到尾压得人喘不过气，缺乏留白，缺乏让观众自己去品味和共情的余地！这导致你的表演，虽然强烈，却显得……用力过猛。我要提醒你一句话，过犹不及！”
郭小四顿了顿，目光扫过全场，似乎是在为自己的真知灼见寻求认同，可惜，能和他对视的只有工作人员，还有何昌东和沈砚。
何昌东是一脸感激，还很惊喜，沈砚……的表情就让郭小四很难受了，沈砚虽然一脸的笑意，但谁都能看出来，沈砚根本没把郭小四的点评放在眼里，属于左耳朵进，右耳朵出的情况。
郭小四就更生气了，忍不住继续说道，“而且，沈砚。你把和你演对手戏的何昌东完全压制住了。一个好的演员，不仅要自己发光，更要懂得配合，要给对手空间。你这种过于强势的表演方式，对新人演员来说，是一种无形的霸凌，扼杀了他在舞台上成长的可能性。这是非常自私和不专业的！”
“自私？不专业？”郝雷差点气笑了，忍不住出声，“郭导，表演是相互成就，但前提是对方有能力接住！沈砚给出了百分之两百的投入，难道要为了配合对手的不足，而刻意削弱自己的表演吗？那才是对舞台、对角色、对观众的不尊重！”
郭小四面不改色，“郝雷老师，我尊重您的看法。但我的标准是，一个真正优秀的演员，应该有能力在任何情况下，掌控舞台的平衡。沈砚显然没有做到这一点。他的表演，只有技术层面的狠，缺乏艺术层面的美和克制。”
郭小四无视郝雷几乎要喷火的目光，转向何昌东，脸上瞬间换上了一副温和鼓励的表情，“昌东，不要被刚才的表演吓到。你最后那个跌倒的反应，虽然可能不在剧本设计内，但那种真实的恐惧和无措，恰恰展现了一种……未经雕琢的真实感，很有破碎感，这是一种非常难得的特质！我认为你在这段表演中，展现出了巨大的潜力！”
说完，在所有人惊愕的目光中，郭小四拿起了一张印着金色“S”的卡片——那是导师手中可以无视节目规则，直接保送演员晋级的特权卡！
“所以，我决定，把这张S卡。”郭小四的声音带着一种宣布重大决定的庄重感，“给何昌东！希望你能带着这份鼓励，继续在演员的道路上勇敢前行！”
“嗡——！”
整个演播厅瞬间炸开了锅！
演员区一片哗然！
“S卡？给何昌东？我耳朵没出问题吧？”
“破碎感？真实？那不是被吓尿了吗？”
“郭导这操作……看不懂，但大受震撼！”
“嘘！小声点！人家粉丝多……”
何昌东本人也彻底懵了，但随即就是狂喜，甚至有点手足无措，脸上表情复杂得难以形容。
郝雷脸色铁青，直接无视了导演组示意继续流程的手势，拿起话筒，声音带着压抑不住的怒火，“郭导！S卡是给在表演上展现出卓越能力和巨大潜力的演员的！何昌东的表演，连最基本的角色理解都存在问题，情绪表达生硬刻板，最后完全是失控！这跟潜力有什么关系？这纯粹是对规则的亵渎，是对其他认真演戏的演员的不公！”
张松文也沉声开口，语气凝重，“郭导，鼓励新人没错。但S卡代表着节目组最高的专业认可，应该起到标杆作用。你这样做，会让很多年轻演员误入歧途，以为表演不需要扎实的功底，只需要所谓的特质和导师的偏爱。”
面对两位指导导师的炮轰，郭小四却显得异常从容，甚至嘴角还噙着一丝若有若无的笑意。
“郝雷老师，松文老师，我非常理解你们的愤怒。”郭小四的声音不急不缓，“但我觉得，我们对于表演和潜力的理解，可能存在着本质的分歧。”
郭小四顿了顿，开始了他的诡辩，“你们二位，包括尔导和陈导，都是学院派出身，或者浸淫传统表演体系多年。你们的评判标准，是基于技巧的纯熟、角色的深度挖掘、情感的精准传达。这些当然重要，是表演的基石。”
“但是！”郭小四的语气陡然拔高，“时代在变，观众的口味也在变！表演，不仅仅是技术，更是一种美学，一种能够瞬间抓住观众眼球，触动观众心弦的美学！”
他指向大屏幕，此时上面正是何昌东跌坐在地，一脸惊惶狼狈的画面，“看！就是这里！何昌东最后这个反应，它不完美，甚至可以说是失误！但正是这种失误带来的破碎感、脆弱感和失控的真实感，形成了一种强烈的视觉冲击和情绪张力！它打破了表演的设计感，呈现出一种未经修饰的生命状态，这在当下的影视市场，尤其是年轻观众群体里，是一种极其稀缺的特质！”
郭小四越说越激动，似乎他自己都信了，“你们认为这是失控？我却认为，这是何昌东身上潜力最直观的体现！我给他S卡，不是肯定他今天的演技，而是肯定他身上这种能引发观众强烈共情和讨论的美学特质！这难道不是一种潜力吗？难道非要等到他把所有技巧都练得炉火纯青，像工厂流水线出来的产品一样完美，才配得到认可吗？那才是对艺术多样性的扼杀！”
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