艺术周开幕当天，平江路从清晨就热闹起来。工作人员在做最后的准备，参展团队调试着各自的展示，志愿者们穿梭在古老的街巷中。空气中弥漫着兴奋与期待。
我们的空间位于平江路中段的一座老宅庭院里。经过三天的布置，这里已经变成了一个融合了音乐、花艺与江南美学的沉浸式空间。张和以“听一朵花开的声音”为主题，用桂花、荷花、茉莉等苏州特色花卉，搭配青砖黛瓦的老建筑，营造出江南夏日的诗意。
上午九点，艺术周正式开幕。市长和文化部门的领导进行了简短的致辞后，参观人流开始涌入平江路。我们站在自己的空间门口，既紧张又期待。
第一批参观者是一群退休的老人。他们慢悠悠地走进庭院，首先被门口的花艺吸引。“这桂花香得真舒服，”一位老太太深深吸气，“跟我年轻时院子里的那棵一样香。”
老李适时地播放了背景音乐——那首融合了评弹元素的《平江夏夜》。悠扬的琵琶声与电子音效交织，既保留了传统的韵味，又增添了现代的节奏。
“这曲子有意思，”一位戴眼镜的老先生驻足聆听，“像是老平江路在说新故事。”
张和主动上前讲解花艺设计的理念：“我们想用花来表现苏州的四季流转。这边的荷花代表盛夏，那边的桂花枝条预示初秋，墙角的茉莉则是夏夜的芬芳...”
老人们听得很认真，有人拿出手机拍照，有人在留言簿上写下感想。最让我们感动的是，那位戴眼镜的老先生离开前特意找到我：“年轻人，你们做的这个很好。文化传承不是抱残守缺，而是让老的东西在新的时候里活出新样子。”
这句话像一束光，照亮了我们所有的努力。是的，这就是我们想做的——不是简单复制传统，而是让传统文化在现代生活中焕发新的生命力。
上午十点后，参观者越来越多。有带着孩子的年轻父母，有结伴而来的大学生，有外国游客，也有专业的文化工作者。我们的空间因为独特的融合理念，吸引了大量关注。
让我印象深刻的是一个大约七八岁的小女孩。她在花艺装置前站了很久，然后抬头问张和：“姐姐，花真的会唱歌吗？”
张和蹲下身，温柔地说：“如果你仔细听，每一朵花开的时候，都会有自己的声音。有的清脆，有的柔和，有的像在说悄悄话。”
小女孩似懂非懂地点点头，然后把耳朵凑近一束茉莉花，认真地听了起来。那个画面美好得让人不忍打扰。
中午时分，林女士带着基金会的几位理事前来参观。他们在空间里停留了很长时间，仔细观看每一个细节，询问创作的理念和过程。
“比我想象的还要好，”林女士在离开前对我说，“你们真正理解了文化创新的内涵——不是标新立异，而是扎根传统，回应当下。”
下午两点，我们举办了第一场小型分享会。主题是“传统与现代的对话”，邀请了苏州评弹团的青年演员、本地年轻画家和张和一起对谈。老李负责现场音乐配合，我担任主持人。
让我意外的是，分享会吸引了近百人参与。庭院里坐满了人，连门口都站满了听众。年轻画家展示了他以苏州园林为灵感创作的现代水墨，评弹演员即兴表演了一段融入现代歌词的弹唱，张和则现场演示了如何用花艺表现音乐的韵律。
互动环节，一位大学生提问：“作为年轻人，我们该如何参与传统文化的传承与创新？”
评弹演员的回答很精彩：“首先要真心喜欢，不要把它当成任务。然后大胆尝试，不要怕失败。传统之所以能流传千年，就是因为每一代人都为它注入了新的生命力。”
这句话引起了热烈的掌声。我看着台下那些年轻的面孔，突然意识到，这或许就是“春日”最大的意义——它像一个桥梁，连接着传统与现代，连接着不同年龄、不同背景的人们。
分享会结束后，几位参与者留下来继续交流。有人询问音乐工作室的课程安排，有人想预约花艺体验，还有一位中学老师邀请我们去学校做专题讲座。
傍晚时分，人流渐渐稀少。我们终于有机会稍作休息，坐在庭院的石凳上，喝着自带的茶水。
“今天效果超出预期，”老李揉着酸痛的肩膀，“光是上午就有超过三百人参观。”
张和翻看着留言簿：“很多人写下了很感人的话。你们看这条：‘在这个浮躁的时代，能找到一个让心静下来的地方，太难得了。’”
陈倩统计着名片和联系方式：“有七家机构表达了合作意向，包括两家美术馆和一所大学。”
我听着大家的汇报，心中充满感激。这一天，我们不仅展示了“春日”的品牌理念，更重要的是，我们真实地触动了很多人。
夜幕降临时，平江路的灯笼次第亮起。我们的空间在柔和的灯光下，显得更加静谧美好。按照艺术周的安排，晚上还有夜场活动，但我们已经完成了今天的主要展示。
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