第一百八十二章 录音棚
陆云深的表白插曲，像一颗投入平静湖面的石子，荡开几圈涟漪后，终究沉入水底，湖面恢复如镜。林婉用她一贯的清晰边界和理性态度，将两人之间微妙的气氛重新拉回到纯粹的合作伙伴关系。
日子继续向前滚动，学业、新房装修、偶尔与秦朗简短却踏实的联系，还有好友的聚会，构成了她生活稳定而充实的基调。
就在这个当口，林斯宇带来了一个新的、与表演相关却又不完全相同的提议。
“华音唱片的老总，周铭，亲自递来的橄榄枝。”林斯宇将一份制作精美的企划案放在林婉工作室的会议桌上，表情比谈普通影视项目时更郑重几分，“他想为你打造一张个人专辑，十二首歌。不是玩票性质，是正经按照专业歌手发片的规格来。他说，听了《青云劫》中秋晚会的现场，认为你的声音辨识度高，情感传达力强，有打造‘唱演双栖’标杆的潜力。”
个人专辑？林婉的手指划过企划案光滑的封面。这确实在她原本的计划之外。演戏是体验不同人生，唱歌则是用声音直接塑造情绪和画面。两者有相通之处，却又是不太一样的表达通道。
“你怎么看？”她问林斯宇。
“机会难得。周铭在业内口碑很好，出品质量有保障。这对巩固和提升你的个人品牌，开拓更广的粉丝群体，尤其是增强在年轻观众中的音乐影响力，有好处。”林斯宇分析道，“而且，专辑制作周期相对灵活，我们可以控制录制时间，尽量不影响你的学业。”
李萌在一旁兴奋地点头：“婉婉，你唱歌真的很好听！出专辑的话，肯定大卖！”
萧清遇今天也来了，他推了推眼镜，补充道：“从宣传角度，音乐作品的传播有时比影视更快速、更易产生共鸣。”
林婉沉吟片刻。她确实享受在舞台上用歌声表达的感觉，那是一种不同于角色扮演的、更直接的释放。而且，正如萧清遇所说，音乐是另一种有力的表达媒介。
“可以先接触，看看歌曲质量。”她最终拍板，“如果歌好，制作团队专业，我可以尝试。但前提是，不能影响我现在的学业节奏，录制全部安排在周末或我没课的时间段。”
周铭那边显然诚意十足，很快便发来了一批由知名词曲作者创作、风格多样的demo小样。选歌会就在林婉的工作室里进行。
不大的会议室里，笔记本电脑连接着专业音箱，李萌负责播放demo，林婉、林斯宇、萧清遇，甚至刚好过来送文件的小月都凑在一起听。
旋律流淌出来，有情歌，有国风，有电子流行，也有偏indie的小众作品。大家各抒己见。
“这首旋律好记，容易流行，打榜可能不错。”林斯宇从市场角度分析。
“这首歌词很有故事感，适合做概念主打。”萧清遇关注内容深度。
“我喜欢这首！节奏带感！”李萌跟着节奏晃脑袋。
小月小声说：“我觉得婉婉姐唱那种有力量的歌，最好听。”
林婉听得很专注，她选歌的标准很主观，却也清晰：首先要有能打动她的节奏感或旋律线，其次歌词要能让她产生共鸣或代入感，最后，歌曲的整体气质要符合她当下想表达的状态——不是甜腻的小情小爱，而是更偏向于内在力量、成长思考或某种清冷叙事的基调。
几轮试听和讨论后，林婉圈定了三首歌：一首融合了电子音效和戏曲元素的国风舞曲，歌词写的是破茧成蝶的自我抗争，节奏强劲，极具张力；一首旋律舒缓却暗藏波涛的钢琴叙事曲，讲述的是与过去和解、独自前行的故事；还有一首略带迷幻色彩的流行摇滚，表达的是对自由和未知边界的渴望。三首歌风格各异，但都符合她“有代入感、有力量感”的要求。
周铭收到反馈后，十分赞赏林婉的选择，认为这恰恰凸显了她不同于一般偶像歌手的音乐品味和人格内核。制作团队迅速组建，包括了资深音乐制作人、编曲和录音师。
于是，林婉大二上学期的周末，又多了一项固定行程——去北京东四环附近一家专业录音棚报到。
第一次进到完全隔音的录音室内部，林婉感到一种新奇。巨大的调音台闪烁着各色指示灯，耳机里传来的伴奏纯净无比。站在专业的防喷罩话筒前，灯光聚焦，整个世界仿佛只剩下自己和即将流淌出的声音。
制作人是个要求严苛的中年老师，姓陈。他先让林婉熟悉伴奏，逐句抠细节。“这句尾音的气息再拖长一点，颤抖感出来。”“这里的咬字太用力了，放松，像叹息一样。”“副歌部分情绪要顶上去，但不是靠吼，是靠胸腔共鸣和情感的迸发。”
林婉学得很快。她将演戏时揣摩角色、控制情绪的能力迁移了过来，理解制作人想要的是何种“声音表演”。有时为了一个字的发音或一句的气口，她会反复录制十几遍，直到自己和制作人都满意为止。录音间隙，她会坐在控制室外的沙发上，戴着耳机反复听刚才的录音，笔记本上写满了对语气、强弱、换气点的标注。
李萌通常陪着她来，负责沟通协调，也被专业录音的过程所震撼。她悄悄对林婉说：“婉婉，你在这里的样子，跟在学校和片场都不一样，好像……更专注，更‘自我’。”
林婉笑笑。或许吧。在录音棚这个封闭而纯粹的空间里，她不需要扮演任何人，只需要面对自己的声音，挖掘它，塑造它，用它来传递最直接的情感。这是一种别样的挑战和享受。
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