录音室里的工作越来越紧张。
新专辑的粤语版定名为《乐与怒》——取自英语单词“Rock N Roll”的谐音。家驹说这个名字好，有乐也有怒，正是他们想表达的东西。
乐瑶第一次看到这个专辑名时，愣了一下，然后笑了。
“点解笑？”家驹问。
“冇。”她摇摇头，“就觉得，好啱你哋。”
家驹也笑了。
是啊，乐与怒。
这就是Beyond。
最先开始打磨的是粤语唱片。日语版会分成《This Is Love I》和《This Is Love II》两张CD先后发行，同样的歌，三个版本——日文、粤语、国语。乐瑶有时候看着那些录音日程表，觉得这真是一个庞大的工程。
但她也明白，这背后折射的是三地流行音乐圈子不同的审美。日本市场喜欢什么，香港市场接受什么，台湾市场需要什么——都要考虑。
比如日语版的《This Is Love I》，除了《遥远的梦》之外，日本公司觉得《完全地爱吧》更符合日本市场的审美，所以把它作为专辑主打。而这歌的粤语版在《乐与怒》里，估计只有老粉才会记得。
家驹对这首歌的态度有点微妙。日本公司想让他在日语版里独唱，歌名改成《我想夺取你的唇》。家驹听了直皱眉。
“呢个名……”他欲言又止。
乐瑶在旁边忍着笑：“唔钟意？”
家驹看了她一眼，没说话，但那个表情已经说明了一切。
最后他选择和家强合唱日语版。粤语版则交给家强独唱。
“佢唱仲好。”家驹后来对乐瑶说，“我唱唔出嗰种feel。”
乐瑶知道他不是唱不出，是不想唱。
专辑的开篇是一首《我是愤怒》。
流行金属风格的作品，唱法有点像早期的《金属狂人》。乐瑶第一次听到家驹录这首歌时，被那种爆发力震住了。自从Beyond走到地上之后，这种硬核的作品确实很少见了。
“爽。”家驹录完一遍，从录音室走出来，脸上带着那种畅快的笑。
阿Paul在旁边甩了甩长发：“先系我哋嘛。”
家强和世荣也笑了。
乐瑶在角落里看着他们，忽然想起那些老歌迷常说的话——“早期的Beyond才是真正的Beyond”。
但她知道，现在的Beyond也是真的。
只是把愤怒藏得更深了一些。
《走不开的快乐》是专辑里代表“乐”的一面。
旋律轻快，歌词阳光，听起来像是写给那些热爱生活的人。乐瑶第一次听demo的时候，觉得这首歌有点像《真的爱你》那种温暖的感觉。
但家驹说不一样。
“呢首系讲，快乐走唔开。”他解释，“只要你想要，就会喺度。”
乐瑶想了想，点点头。
专辑里也有一些存在感相对较低的作品。比如家强的《完全地爱吧》，比如Paul的《妄想》，比如世荣的《无无谓》。
乐瑶特别喜欢《妄想》。
那首歌带着点布鲁斯的味道，慵懒又随性，和Paul平时那种摇滚风格完全不一样。她问过家驹，这首歌是怎么来的。
“我哋四个一齐写嘅。”家驹说，“玩下玩下就出咗。”
乐瑶想起《狂人山庄》也是他们四个一起写的。那种真正夹Band玩儿出来的东西，确实有一种特别的质感。
“呢啲歌，只有佢先唱到。”家驹指了指正在调试吉他的阿Paul，“早几年、晚几年，都唔得。”
乐瑶看着阿Paul，忽然明白了。
有些歌，真的是可遇不可求。
《爸爸妈妈》是专辑里争议比较大的一首歌。
表面上看，是一个孩子站在父母的争吵之间。但乐瑶知道，这首歌真正的含义没那么简单。“妈妈”代指中国，“爸爸”代指英国，“我”则是当时的香港。
1993年，离97越来越近。港人对未来的迷惘，在这首歌里被委婉地表达出来。
第一次听完整版的时候，乐瑶坐在录音室的角落里，很久没有说话。
家驹走过来，在她旁边坐下。
“点样？”他问。
乐瑶想了想，说：“怕唔怕？好犀利。”
家驹笑了，那笑容里有一种复杂的东西。
“我哋只能写歌。”他说，“其他嘅，做唔到。”
乐瑶点点头，把手覆在他的手背上。
她知道他说的是什么。
《命运是你家》的创作背景，是香港着名的街头涂鸦艺术家“九龙皇帝”曾灶财。
家驹曾经在采访里提过，这个人给了他很多灵感。住在街头，被社会遗忘，却始终坚持自己的方式活着。那种不怕挫折、敢于斗争的精神，和Beyond的“人设”莫名契合。
乐瑶第一次听到这首歌时，脑海里浮现出那个老人的样子——穿着破旧的衣服，拿着毛笔，在街头巷尾的墙壁上写满自己的“书法”。
“佢好自由。”家驹说，“我哋做音乐，都系想咁样。”
乐瑶看着他，没有说话。
但她想，你已经很自由了。
专辑的制作越来越精细。
在日本一年多，他们在录音演奏方面学到了很多新技巧。那些先进的设备、优秀的音乐人、严谨的制作流程，都在一点点改变他们的音乐。
但乐瑶知道，有些东西永远不会变。
比如家驹对着麦克风嘶吼时的样子。
比如四个人争论某个音符时的那种较真。
比如深夜录音室里突然响起的一阵笑声。
窗外的东京，春天正在悄悄来临。
录音室里的《乐与怒》，也渐渐成型。
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