酒过三巡，气氛在微妙地变化。最初的拘谨和隔阂，在清酒与啤酒的反复冲刷下，渐渐软化。Beyond四人尽管日语不灵光，但基本的英语单词，加上丰富的手势、表情，甚至即兴的哼唱和桌面敲击，竟然也能和梁邦彦、佐久间、松野以及其他日方音乐人、技术人员进行磕磕绊绊却足够真诚的简单交流。
阿Paul端着酒杯，隔着桌子，向脸色早已缓和许多的佐久间雅一先生点了点头，用带着酒意的英语费力地说：“Mr. Sakuma... earlier... I was... too direct. Sorry.”（佐久间先生……早先……我太……直接了。对不起。） 他说完，还不太习惯地微微鞠了个躬，动作有些生硬，但诚意是看得见的。
佐久间先生显然没料到阿Paul会主动提起并道歉，他先是怔了一下，随即脸上的线条柔和了许多，也举杯回礼，用英语慢慢回答：“Passion for music... is important. We... both want good music.”（对音乐的热情……很重要。我们……都想要好音乐。） 他顿了顿，似乎在斟酌词句，“Maybe... my way... too much ‘Japan’.”（也许……我的方式……太多‘日本’了。） 这话带着一丝难得的自嘲。
另一边，世荣正和梁邦彦先生比划着讨论某个鼓点节奏。世荣用手在桌面上模拟鼓槌，敲出“咚次哒次”的节奏，梁邦彦则用手指轻轻敲击酒杯边缘，示范另一种更细腻、带有切分感的律动。两人都喝得有点脸红，时而摇头，时而一起大笑，虽然语言不通，但对节奏的理解似乎在酒精和肢体语言中找到了奇妙的共鸣点。梁邦彦甚至拿起一根筷子，在碗碟边缘轻轻敲了一段旋律，世荣眼睛一亮，连连点头，也拿起筷子试着模仿。
家强则和几位年轻的日方录音师混在一起，用单词破碎的英语和大量手势，聊着器材和音色。
乐瑶坐在稍靠边的位置，看着这一幕，心中感慨。她发现日本人，至少是眼前这些专注于音乐的日本人有一个特点：涉及到他们专业领域的事情时，原则性强，半步不让，显得固执甚至不近人情；但一旦在非正式的、私人化的场合，尤其是对方展现出真诚或让步时，他们又会非常迅速地接过“台阶”，并且往往会进行一定程度的自我反思，而非一味维护面子。
此刻的酒桌，就仿佛成了一个奇特的 “自省交流会” 。日方人员不再只是强调“日本标准”，而是开始尝试理解Beyond的“香港特色”和创作初衷。Beyond成员们也放下了部分“扞卫自我”的尖锐，开始愿意去体会日方专业建议中可能蕴含的、他们之前因为抵触而忽略的价值。
松野浩司经纪人拿着酒杯，走到家驹和乐瑶这边，他的英语相对流利一些。“黄先生，”他语气比平日工作状态温和许多，“这段时间，大家都辛苦了。沟通上……确实有很多困难。”他微微欠身，“我们也在学习，如何更好地与来自不同背景的音乐人合作。你们的能量和想法，对我们也是……新的冲击。”
家驹一直比较安静，但听得很认真。他举起杯，与松野先生碰了一下，用简单的英语回应：“Thank you for the chance. Music… no border, right?”（谢谢给这个机会。音乐……无国界，对吧？） 他的话不多，但眼神清澈，态度诚恳。
松野先生显然听懂了，脸上露出笑容，连连点头：“Yes, yes! Music no border!”
这场由公司安排、起初或许带着任务性质的聚餐，在酒精和逐渐敞开心扉的交流中，意外地演化成了一个有效的减压阀和关系润滑剂。没有解决所有根本的分歧，但至少，那种令人窒息的、非黑即白的对抗感消散了。取而代之的，是一种尽管前路依然充满挑战，但彼此愿意尝试理解、甚至带着些许歉意和自省的、更为复杂的合作氛围。
长条矮桌两侧，人们或盘腿或跪坐。乐瑶坐在中间偏后的位置。她的左边是喝得脸红红、正比划着和对面录音师聊吉他的家强，右边是同样微醺、与梁邦彦先生用筷子敲碗碟探讨鼓点的世荣。两人都沉浸在自己的“国际音乐交流”中，声音不大却兴致勃勃。
乐瑶则暂时从翻译和协调的角色中抽离出来，微微低下头，专注于面前矮桌上摆放精致的一碟碟传统日式料理。每样分量都不多，但摆盘极美，色彩搭配赏心悦目，在昏黄的灯光下宛如艺术品。她小心地夹起一片近乎透明的、泛着珍珠光泽的鳌虾刺身，在酱油和芥末调成的蘸料里轻轻一点，然后送入口中。
冰凉、鲜甜、弹牙的口感瞬间在舌尖化开，带着深海独特的甘美。这极致的美味让她不自觉地微微眯起了眼睛，细长的睫毛垂下，肩膀也随着满足感轻轻晃动了一下，发出几乎听不见的、惬意的喟叹。连续一个多月紧绷的精神和口味上或多或少的将就，在这一口鲜甜中得到了小小的、却极为真实的慰藉。
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