顾悦的行李箱滚轮在米兰中央车站的大理石地面上发出清脆的声响，箱底贴着的绿色环保标签在灯光下格外醒目——那是“绿色珠宝行动”的认证标识，也是她这次来欧洲的底气之一。手里的皮质文件夹里，除了与欧洲百年品牌“卡维纳”的合作意向书，还夹着几张皱巴巴的草图：一张画着缠绕的藤蔓，藤蔓上既结着东方的玉珠，又挂着欧洲的彩宝；另一张则是将中国的花丝镶嵌工艺与卡维纳标志性的蕾丝镂空结合，铅笔的笔触在边缘反复涂改，留下深浅不一的痕迹。
“顾小姐对细节的执着，和我们创始人如出一辙。”卡维纳的设计总监索菲亚女士握着顾悦的手，办公室墙上挂着的老照片里，卡维纳创始人正戴着单光眼镜，用放大镜审视一枚胸针。索菲亚取下墙上的古董首饰盒，打开时金属搭扣发出“咔嗒”一声轻响——里面躺着枚1920年代的铂金冠冕，镂空的蕾丝花纹细如发丝，却在最脆弱的连接处镶嵌着细小的钻石，像给蕾丝镶了层星光。“这是我们的‘不灭之火’系列，当年为王室定制的。”索菲亚的指尖拂过冠冕的弧度，“你看这曲线，既要支撑宝石的重量，又要保持蕾丝的轻盈，就像在钢丝上跳舞。”
顾悦忽然想起在生产车间敲银片的日子，老工匠说“太用力会碎，太轻又没形”。她从文件夹里抽出一张透明描图纸，覆盖在冠冕的照片上，用红色铅笔勾勒出隐藏的曲线：“这里的弧度，和我们花丝镶嵌里的‘盘肠纹’惊人地相似。”她又抽出另一张图，上面是用3D建模软件做的对比分析，“您看，卡维纳的蕾丝镂空角度平均是67度，而我们的盘肠纹是58度，如果取中间值62度，或许能兼顾两种工艺的韧性。”
索菲亚的眼睛亮了。她立刻让人取来卡维纳的工艺手册，厚厚的皮质封面里夹着泛黄的手稿，记录着百年来的锻造温度、金属配比甚至工匠的呼吸节奏。“我们的铂金要在960度时淬火，才能保持蕾丝的挺括。”索菲亚指着其中一页，“但你们的花丝更柔软，温度是不是要低一些？”顾悦翻开自己的笔记本，里面贴着她在国内做的实验数据：“我们测试过，890度时，铂金既有足够硬度，又能弯曲出盘肠纹的弧度，误差不超过3度。”
接下来的两周，顾悦泡在卡维纳的工坊里。工匠们起初对这个年轻的东方设计师带着审视——当顾悦提出用“流萤”宝石替代传统彩宝时，首席工匠马克曾直接摇头：“卡维纳从不使用合成宝石，这是原则。”顾悦没争辩，只是让人从国内空运来一批“流萤”原石，当着他们的面打磨起来。
当第一枚“流萤”宝石在960度的火焰中呈现出渐变的蓝紫色时，马克的表情松动了。“它会随着佩戴者的体温变色。”顾悦将宝石嵌入卡维纳经典的蕾丝底座，“就像有了生命，比固定的色彩更符合‘不灭之火’的寓意——火焰本就该有不同的温度。”那天傍晚，马克偷偷用卡维纳的祖传工具，给“流萤”宝石做了个微型底座，上面刻着一行小字：“两种火焰，一样明亮”。
合作系列的命名成了新的难题。卡维纳团队坚持用“东西方之汇”，顾悦却觉得太直白。她在米兰的教堂广场散步时，看到夕阳透过彩绘玻璃，在地面投下交错的光斑——东方的祥云图案与西方的玫瑰花纹在光影里重叠，分不清彼此。“叫‘光的褶皱’怎么样？”她在视频会议里对双方团队说，“光穿过不同的文化，就像布料被折叠，会产生新的纹路，但本质还是同一片光。”
这个名字最终被采纳。设计草图在反复修改中逐渐清晰：主打的冠冕用62度角的镂空工艺，顶部是卡维纳标志性的蕾丝花纹，向下延伸时自然过渡成中国的盘肠纹，最末端悬着三颗“流萤”宝石，在移动时会折射出从金红到靛蓝的渐变，像把夕阳锁进了金属里。配套的项链则更年轻化，用可拆卸的设计——欧洲用户可以取下玉珠吊坠，保留蕾丝链身；东方用户则能换上盘肠纹配件，两种戴法共用一个“流萤”主石。
顾悦特意加入了环保细节：所有金属都来自顾氏的回收银铂合金，包装用的是卡维纳百年前的报纸纹样再生纸，里面还附赠一包花种——“光的褶皱”系列的 proceeds（收益）有15%将用于两地的植树项目。“就像珠宝会传承，树木也会生长。”她在设计说明里写道，这与“绿色珠宝行动”的理念不谋而合。
发布会前三天，意外发生了。一批“流萤”宝石在运输中受了潮，镶嵌时出现了细微的裂痕。顾悦连夜召集双方工匠开会，有人提议用胶水填补，被她否决：“卡维纳的工艺从不隐瞒瑕疵，我们也该诚实。”她忽然想起非洲工匠处理缺口的方法，“不如把裂痕变成设计的一部分？”
团队立刻调整方案：在裂痕处镶嵌细小的钻石，像给宝石的伤口缀上星光；原本光滑的金属边缘，故意敲出不规则的齿痕，呼应顾氏“共生”系列里的手工感。“这是‘不完美的完美’。”顾悦在发布会上解释，“就像不同的文化相遇，总会有摩擦，但正是这些‘裂痕’，让光有了新的折射角度。”
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