化身成7尺南蛮胴武士的五番町花魁夕子队长，动作舒缓而不失优雅的拔出副手的胁差葵纹越前康继，在「超脑区域链」的辅助下，一笔一划将半张能面雕刻完毕。
“你看，对吗。”说着，五番町花魁夕子队长将能面递回。
“啊……”乳母佐绘的惊呼就是最好的回答。
从乳母佐绘手中接过刻好的能面，少年藩主鸟居鹤松的眉头立刻舒展开来：“就是他！”
说完猛然站起：“座长，快把狂四郎的木偶抬上来。”
流浪艺人剧团「鸢尾花座」的座长，片目花火师源，立刻俯身行礼：“奥塞诺玛玛尼（遵命）！”
很快，一群身穿“鸢尾花座”演出服的流浪艺人就合力抬上一尊木偶。
木偶，古称傀儡，是以木材等材料雕刻制作的人形或其他形象，常用于木偶戏表演。其历史可追溯至汉代，唐宋时期趋于成熟，明清广泛流行。根据操作方式不同，主要分为提线木偶、杖头木偶、布袋木偶和铁枝木偶等类别。作为一项古老的传统技艺，木偶艺术集雕刻、美术、表演于一体。
16世纪由琉球传入日本后，成为与能乐、歌舞伎齐名的日本三大传统表演艺术之一，称“人形净琉璃（木偶净琉璃）”。最早成形于江户时代，距今已有四百年历史。是一种集木偶剧、三味线伴奏与净琉璃说唱于一体的综合艺术。表演时，通常由三位操偶师共同操纵一个高约1至1.5米的大型木偶，分别控制其头部与右手、左手以及脚部。这种三人操纵一偶的方式于1734年在大阪形成。即：由主役（操控头部与右手）、左控（操控左手）、足控（操控双脚）三人协同操作。江户时代中期，在演唱家竹本义大夫与剧作家近松门左卫门等人的推动下，人形净琉璃进入全盛期，风头一度盖过歌舞伎。同期在四国的德岛等地，以农民传承为主的“阿波人形净琉璃”也在农村舞台发展，形成了与大阪剧场艺术不同的、根植于民众生活的表演传统。
明治时代末期至大正时代初，由于该艺术形式主要在大阪的“文乐座”剧院上演，逐渐被称为“文乐”。1872年文乐翁重建文乐座后，“文乐”成为人形净琉璃的代名词，这种艺术形式也被正式命名为：“净琉璃文乐木偶戏”。
不愧是立志成为“江户一番”最好大工的少年藩主。
除了没有脸之外，这尊他亲手雕刻的木偶，惟妙惟肖，几乎到了可以以假乱真的地步（有一说一，大人用原初剧情素材进行“架空二创（指基于已有的世界观、人物设定或历史背景，通过改变关键变量如时间线、科技水平、魔法体系等，构建出一个平行或虚构的叙事空间进行再创作的行为）”的能力堪称无敌）。
所谓画龙点睛。
只要戴上这张面具，这尊剑豪男主的“人形净琉璃”就会彻底活过来。甚至不需要三位操偶师的共同操纵。因为这张能面寄有先前逃走的付丧神“面灵气”。
唯一缺陷，就剩下只有名刀「无想正宗」才能施展的绝招“圆月杀法”。
话说在《眠狂四郎：无赖控》中，该刀由日本镰仓时代传奇刀匠冈崎五郎入道正宗（即五郎入道正宗）所锻。是一把极具灵性的名刃，刀身呈现“地青刃白、纹理清晰”的特征。在成为眠狂四郎的佩刀前，此刀曾作为丰臣秀赖的爱刀闻名于世，当时即以“无想正宗”之名流传。随着时代变迁，这把刀从公家/武家体系流出，最终落入居住在濑户内海一座孤岛的一位无名老剑客手中。青年时的眠狂四郎为探寻身世前往长崎，后漂流至该孤岛，拜老剑客为师，习得剑道精髓。一年后，师傅未传剑法秘录，而是将“无想正宗”托付给他，以此象征兵法的真谛与生死时机，随后狂四郎携刀离开孤岛步入江户，开启了他的传奇篇章。
“正如您所闻，‘无想正宗’已成追忆。所幸，我找到了同样出自‘鬼才’之手的名剑。”代主答话的岩代藩江户家老菊村外记，面露得色：“以我所见，此剑远超那位西之丸様所集名剑之和。”
冈崎五郎入道正宗属于相州传（相模国）流派，被尊称为“五郎入道正宗”。原本住在京都，后来迁至镰仓定居，利用当地钱洗川产的铁砂制刀，因技艺高超被称为刀界“鬼才”。五郎入道正宗创立了“相州正宗”刀工流派，门下弟子众多，最有名的接班人候选包括村正、正近以及贞宗三人。
相传正宗在退隐前让三位弟子在二十一天内各锻造一把刀来竞争继承权，最终通过河边试刀来决定：将三把刀刀刃面向上游插在水中，放入稻草观察刀刃与稻草的互动。贞宗的刀在必要时斩断稻草，平时不露锋芒，被定为名刀并继位；村正的刀主动吸引并斩断稻草，被认为杀气太重，定为妖刀。另有传说称，正宗因了解村正性格偏异，未传授“烧入”淬火奥秘，村正偷学后怀恨在心，导致后来正宗家人遇害，正宗悲痛之下砍断自己手腕发誓不再造刀。
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