话音落，前奏起。
那是由琵琶轮拂打出的密集如雨点般的节奏。
中间还混合着二胡凄婉的旋律与电子氛围音效制造的空旷回响。
正是古风名曲《牵丝戏》的标志性前奏。
没错，这又是顾知渺搬运过来的作品。
路星野也是蛮喜欢这首歌的，他并不介意徐珏她们唱这些作品。
反正一场演唱会只要有五首新歌，他的支线任务就算完成。
音乐一起，便与这视觉空间完美咬合，将所有人从现代的演唱会现场，瞬间拽入一个幽深诡丽、人鬼难分的古典梦境。
徐珏换了一身天水碧色的长宽袖旗袍，外罩绣着缠枝莲纹的薄纱长衫。
云鬓轻绾，只斜插一支新鲜的荷花簪子。
陈南洲则是一袭同色系的长衫，上面也是莲花图纹，整个人看起来丰神俊朗，宛如从水墨画中走出的文人模样。
妥妥的情侣装。
而他们手中，各自捧着一个约半人高、雕刻精美、关节处缀有丝线的提线木偶。
木偶一男一女，服饰面容与他们本人竟有七分神似。
熟悉这首歌的人，对这个木偶其实并不惊讶。
但是对于国外的观众来说，就是很震惊的了。
特别是包间里面那些来刺探军情的外国选手来说。
阿纳斯塔亚瞪大了眼睛，盯着那些丝线：“Puppet（木偶）？他们要操作那个，同时唱歌？”
约瑟芬妮娜则又被前奏那复杂的音阶和器乐组合深深吸引。
“这种音律结构进行很特别啊！”
叶夫根尼仔细观察那木偶，心里思索着，低声道：“这比舞蹈更难啊！”
直播间的观众只增不减，弹幕更是兴奋到没边！
【《牵丝戏》！双人傀儡版！梦回当年！】
【这置景太绝了，直接把戏台搬来了！】
【小陈老师！终于看到戏剧演员跨界合作了！】
【小两口又同台了！真棒！】
【这首歌很难唱的哦！】
徐珏卡着节奏点开口，带着戏曲念白般的韵致。
【嘲笑谁恃美扬威，没了心如何相配】
【盘铃声清脆，帷幕间灯火幽微】
【我和你，最天生一对】
……
“一开口便是标准的古风戏腔。”
“有观众朋友们要问了，什么是古风戏腔？标准是什么？”
“用徐珏来举例，就是并非真正的戏剧的那种唱腔，而是一种融合了戏曲发声位置和现代气声技巧的独特艺术化唱法。”
林一搏的歌曲大讲堂又开始科普了。
“徐珏在【配】字上做了一个惊艳的戏腔上滑音，声音陡然拔高，尖细透亮，直冲云霄，却又在顶点控制得圆润不刺耳。”
“光是这一句，就已经很难学了。”
只见，舞台上的徐珏她手腕极细微地一抖。
手中女偶的长水袖也随之飞扬，与她歌声的弧度惊人一致。
观众们忍不住鼓起掌来！
陈南洲演唱完全服务于“叙事”与“角色”，唱法更具特色！
他手中的男偶，随着他声音的起伏，头部微微转动。
空洞的眼眶似乎也有了情绪。
【是你吻开笔墨，染我眼角珠泪】
【演离合相遇悲喜为谁】
【他们迂回误会，我却只由你支配】
【问世间哪有更完美】
……
直播弹幕里面又有人呼唤林教授解说。
林一搏听了一阵子陈南洲的唱段之后，才开始：“陈南洲嘛，歌王争霸赛的时候，就跟徐珏合作过。他其实蛮会的。”
“直接运用了扎实的戏曲唱法为基础，声音本来就宽厚沉稳，再加上胸腔共鸣，贴近流行审美融入了通俗唱法。”
“开口的每一句，咬字极其讲究，字头清晰，字腹饱满，字尾归韵。全是戏曲里面的技巧。”
“唱就是完全没问题的，但是就看他们手里的木偶戏怎么样了？”
木偶戏，这绝不是简简单单的提线摆动。
操纵者的每一个脚步移动、每一次呼吸起伏、甚至眼神的转向，都会通过数十根细若发丝的银线，精准地传递到木偶身上。
木偶才能够惟妙惟肖地做出对应的动作。
木偶的鞠躬、对视、旋身、遥望，不再是机械模仿，而是被注入了拟人化的情感。
就像是真人一样。
两人操纵木偶做出并肩前行的动作，木偶步伐蹒跚却很稳定。
看得崔清音都有些泪目了。
“他们把相依为命又充满隔阂的质感都传递出来了，简直比真人演绎更添几分凄美。”
赵璇加了一句：“还要诡谲。”
林一搏眼中神采奕奕，说道：“两人的演唱也形成精妙互动。在描写傀儡与操线人复杂关系的段落，他们采用对唱式呼应。太妙了！”
陈南洲声音压抑沉重，手中的木偶便做出挣扎却无法逃脱的困顿动作。
徐珏戏腔的声音凄艳决绝，木偶则是将水袖甩到飞起。
这种“人声”与“偶动”的双重对话，呈现出控制、依附、牺牲、永不分离的诡异状态。
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