随即，沉厚古朴的古琴琴音加入，与箫声组合。
一高一低，虚虚实实，交织成一片充满古意的声场。
前奏过后，路星野放下洞箫，单手握着立麦。
路星野伴随着前奏，开口：
【无人可知 窗寒梦时】
【再忆起别离事】
【不尽心事】
……
路星野演唱这首歌的时候，应用了独特的戏曲小生般的清越唱腔，唱出了文人吟唱般的雅致。
【两行旧词 几多相似】
【如同今宵昨日】
【念之】
【清风上南枝】
【梦中仍相思】
【等秋高看山势】
【再探故知】
【三两笔着墨迟迟 不为记事】
【随手便成诗】
【满腹心思此时 寻你于句字】
【灯影下呢喃你名字】
【或许是我太偏执】
【万花开遍不及你归时】
……
林一搏听得都开始摇头晃脑，眯着眼睛，一副憨态可掬的样子，像极了大橘猫。
他这边的直播间一直在催促他点评。
【林教授，别享受了，快跟我们说说】
【我现在必须听林教授的讲解才能听懂歌了】
【那就有点本末倒置了，听林教授的讲解，直接接收一些相关知识而已】
【不满足于单纯的个人欣赏，才想要来林教授这边接收一些专业音乐知识】
【还是先欣赏吧】
【我发现我就跟那些外国人一样，觉得路星野很厉害，但是不知道哪里厉害】
林一搏等到副歌间奏的时候，才开始讲解。
“大家其实听得最多的还是徐珏的古风歌曲。”
弹幕一片“对对对”。
“所以大家应该知道，古风歌曲的唱法并非是纯粹的流行或民族唱法，而是深度融合了戏腔或者戏剧唱法。”
“比如，这一首就是昆曲水磨腔的转音技巧，还融合了古风歌曲的韵律感，以及科学发声提供的稳定支撑。”
“直播间里面肯定是有音乐学院的学生的，特别是顾知渺前辈设立的戏曲专业，就应该知道这首歌戏腔的含金量了。”
“路星野这里的每一个字都咬得极为讲究，归韵收音，带着我们华国语言特有的声调之美。”
“特别是尾音处理得极其绵长，从而富有韵味，微微颤动的气息仿佛将无尽的相思都锁在了那一缕声音里，久久不散。”
“妙啊！”
林一搏教授坐在直播间里面都直接鼓掌了！
“妙啊！”
弹幕也整齐划一地跟上了【妙啊！】
接着，国际赛的直播间也跟传染了一样，全是【妙啊！】
其他国家的人完全不懂这个梗，于是去搜索了一下，结果，林一搏教授的解说直播间人更多了，一度出现了堵塞卡顿的情况。
#妙啊！#
#林一搏解说国际赛#
#路星野国际赛#
#路星野 探故知#
全面都上了热搜。
林一搏又邀请了崔清音连线一起解说。
“这首歌的歌词很有意思，接下来请我的好朋友，专门研究歌词的崔清音崔教授给大家讲解一下这首歌的歌词。”
崔清音今天是有课的，所以没有到现场一起解说。
“大家好，我是崔清音。”
“这首歌的歌词很有意境，题目是爱，但是避开了直白的爱意表达。”
“就像路星野开始说的那样，我们从不直接表达爱意，而是通过通篇描绘着回忆追寻故人足迹、看向窗外的风景，见景生情的画面，通过场景来表达情感，就是常用的借景抒情。”
“路星野给徐珏写过一首《探窗》，跟这首歌有异曲同工之妙！”
“路星野的演唱，将这种含蓄蕴藉、借景抒情的情感表达方式，诠释得淋漓尽致。”
“大家也可以感受到他的声音仿佛自带画面，听众即使不懂我们的语言，也能从旋律的起伏、音色的明暗，感受到一种深沉内敛的思念之情。”
“国际赛的现场观众的表情可以说明一切。”
经过崔清音这么一说，大家果然开始注意到了直播画面里面现场观众的神情变化。
现场的观众，除了华国人外，绝大部分是第一次在现场听到如此纯正、且艺术水准极高的华国古风歌曲演唱。
最初的陌生感迅速被音乐本身的独特美感所取代。
许多人屏住呼吸，瞪大眼睛，竖起耳朵，神情都变得极其认真。
他们努力捕捉每一个音符和音色带来的新奇感受。
那箫声与古琴，对他们而言是全然陌生的乐器，音色古朴而神秘，却十分悦耳。
路星野的唱腔，婉转曲折，与他们前面听过的歌曲完全不一样。
不是众人所熟悉的流行唱法，这种勾魂摄魄的优雅，真是闻所未闻，见所未见。
他们无法理解具体歌词，AI歌词翻译过来也没有太多美感。
但“清风上南枝，梦中仍相思”唱出来的那种优美，与眼前音乐视觉共同作用，组合成了一种感官上的意境。
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