杨梦和阿如兰娜诺这边的灯光暗了下去。
舞台另外一边的升降台的位置，几束追光已经已经打了过去，但人还没有出现。
所有的人都安静下来，等待着。
音响传来叮叮咚咚的类似于八音盒的音效，旋律很简单，也很单调，也很冷清。
这个声音结束之后，大家就看到路星野站在舞台上了。
他这一次换上了一身黑色的燕尾服，身上的扣子一丝不苟地全部系上。
头发整体向后梳，露出了光洁的额头，整个人散发出与之前温婉居家完全不一样的高冷，还带着一丝禁欲。
大屏幕上显示着这一首歌的歌名——《一辈子的孤单》！
路星野拿着麦克风，直接开唱。
【我想我会一直孤单 这一辈子都这么孤单】
【我想我会一直孤单 这样孤单一辈子】
他的声音轻飘飘的，语气也是淡淡的，开头的两句完全是用气息在进行推动。
没有使用共鸣技巧，也没有刻意的让声音变得沙哑。
林一搏一开始还有些不太明白，现在却说道：“我一直觉得歌手用大白嗓来唱歌，不太好，毕竟大家都是专业人士就应该用到一些专业人士的技巧，听了很多路星野的作品我才发现，真诚才是必杀技。大白嗓就是突出真诚这一点。”
作为路星野的老板，江梦溪这时候却说：“我觉得路星野可能没你想的那么的复杂。”
“怎么说？”
江梦溪顿了顿说道：“他给我的解释就是说想要唱一些所有人都能够唱的歌，如果使用的技巧太多，那么一些普通人就唱不来这些歌，不利于他的作品的流传。”
在场的其他音乐老师，这时候才恍然大悟，同时在心里面对路星野又多了一种尊敬。
同时也开始反思。
确实很多音乐创作人，为了表现出自己的独特性，会创作很多需要专业技巧才能演唱的歌曲，又或者在一首普通的歌曲里面加入很多本来不需要的高音转音，达到自己能唱，别人不能唱的目的。
曲高和寡，说的就是这个意思。
把一些流传度高的歌曲，叫做口水歌，带着贬义。
实际上，这种类型歌曲就是有市场，大家也喜欢。
这些学校的老师们把目光重新放在了舞台上面的路星野身上。
也许，音乐创作有时候也不是一个人的事情。
是她们太狭隘了。
而路星野此刻却唱着——
【天空越蔚蓝 越怕抬头看】
【电影越圆满 就越觉得伤感】
【有越多的时间 就越觉得不安】
【因为我总是孤单 过着孤单的日子】
台下，许多观众脸上残余的笑容僵住了，身体也缓缓坐直。
这前一首歌和后一首歌之间的情感落差，如同从春日云端，坠入深冬寒潭。
这不是跳崖，这直接就是蹦极啊！
一些敏锐的观众开始皱眉，眼神中流露出困惑与一丝不安。
一种不祥的预感升起。
手开始不自觉地去掏抽纸，有些观众甚至已经把纸捏在手上了。
还有些观众已经开始哭起来了！
【喜欢的人不出现 出现的人不喜欢】
【有的爱犹豫不决 还在想他就离开】
【想过要将就一点 却发现将就更难】
【于是我学着乐观 过着孤单的日子】
路星野唱这几句的时候，用的是一种平静到近乎“残酷”的嗓音。
冷冰冰的，孤孤单单的。
就好像真的要一直孤单下去。
有观众猛地吸了一口气，下意识地捂住了嘴，也有捂住眼睛的。
更多的人，则陷入了更深的思索，目光紧紧锁住台上那个全套华服却形单影只的人。
歌曲进入后半段副歌的时候，情感在平静的表象下开始泛起更深的涟漪。
【当孤单已经变成一种习惯】
【习惯到我已经不再去想该怎么办】
【就算心烦意乱 就算没有人作伴 oh ye...】
【自由和落寞之间怎么换算】
【我独自走在街上看着天空找不到答案】
【我没有答案】
路星野的演唱依旧保持着表面的克制。
进入副歌之后，平静的声线不再平静，气息有了波动，并且不断开始加剧。
尾音处出现了极其细微的颤抖。
这种颤抖是恰到好处的。
尤其是在唱“我没有答案”的时候，路星野微微侧过头，喉头滚动了几下。
直播镜头直接放大了那个细微的类似于“躲避”的动作，将他内心那份孤单，泄露无遗。
路星野的这份孤单是很真实的。
毕竟，他不属于这个世界。
虽然这个世界上还存在着其他的“同事”，但是他们是不能相认。
再说，相认也没有意义。
他们是不能互相帮助完成任务，系统会惩罚他们。
路星野的脸上甚至浮现出一抹让人心碎的微笑。
他的声音在最后一段变得积极起来——
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