因为处在候场区，所以看不到大屏幕上面的歌名，但是随着熟悉的旋律传过来……
路星野听到这歌的旋律，心头一慌，脚下一个踉跄，差点摔倒。
还是杨梦扶了他一把。
路星野简直不敢相信自己听到的旋律，居然是《赤伶》！
喂！
是《赤伶》啊！
这首歌也是文娱世界百分百被“搬运”的歌曲之一啊！
怎么什么事情都让路星野遇到了呢？
现在不是安慰杨梦了，路星野自己都有点紧张了。
拳头都捏紧了。
江梦溪江大总裁对他未免也太有信心了，怎么能把这首歌的版权也卖出去？
舞台上徐珏正在专心致志地表演——
【戏一折，水袖起落，唱悲欢唱离合，无关我】
【扇开合，锣鼓响又默，戏中情戏外人，凭谁说】
……
进入戏腔部分，陈南洲的声音一出来，全场整整齐齐地倒吸一口气。
这简直是仙乐啊！
简直是就是画龙点睛，这陈南洲的戏腔真的是绝了！
普通人是绝对唱不出这个腔调的。
这不仅仅是需要多年下苦功的练习，还需要天赋。
戏腔要求混合头腔，鼻腔，咽腔的共鸣，这种特殊的共鸣方式与现代流行唱法的胸腔共鸣差异极大，需要长时间训练。
还要要求超高音域控制，保持声音密度，不能虚飘，对声带闭合能力要求十分苛刻。
滑音、颤音、顿音等装饰音需要精确到毫秒。
这戏腔就不是一般人能唱的。
有些古风歌曲容易出现的误区，就是用普通的假声加上颤音，模仿成伪戏腔，听起来就是不伦不类的。
哪里像台上陈南洲的声音这样如听仙乐一般——
【台下人走过，不见旧颜色】
【台上人唱着，心碎离别歌】
【情字难落墨，她唱须以血来和】
【戏幕起，戏幕落，谁是客】
再加上戏剧的小嗓念白——
【浓情悔认真，回头皆幻景，对面是何人……】
……
舞台上的两人用戏剧台步的方式走走停停，然后将手中的水袖长长的一甩，两两回眸，相望。
整个舞台的意境，加上歌曲实在是太美好了，特别有故事感。
全场的观众包括路星野本人都沉浸在这完美的戏腔当中。
这是不容辩驳的好听啊！
眼角不知不觉中有了泪意。
歌曲渐渐接近尾声，伴奏也渐渐没有了。
陈南洲又开口用戏腔唱到，而且这一次是无伴奏的纯清唱。
【你方唱罢我登场，莫嘲风月戏，莫笑人荒唐】
【也曾问青黄，也曾铿锵唱兴亡】
……
【道无情，道有情，怎思量……】
【怎思量……】
……
这首歌不知道别人怎么想，但确实是比较影响路星野他们这一组的。
这首的编曲进行了新的更改，使得整首歌更加有层次感，既有古典的婉转悠扬，又有现代的激昂澎湃，特别是一男一女对唱。
两个人哭腔和气腔交织的方式，将这首歌的悲愤和决绝表现的淋漓尽致。
有一种从现在回顾过去历史的错觉，又有一种从过去看向未来的期待感。
全场观众的掌声没有停歇过，不仅让听众感受到了音乐的魅力，更加唤醒了对家国情怀的思考。
在历史的长河中，每个人都是过客，就像歌词里面唱的那样——戏幕起，戏幕落，谁是客？
路星野本来也觉得自己来到这个任务世界就是一个客，却发现自己渐渐融入到这个世界当中。
有些身不由己，却也无可奈何。这场比赛他必须拿下！
深呼吸一下，调整情绪，等待主持人串场之后自己上场。
杨梦站在他旁边，也双手握着话筒在进行深呼吸，闭着眼睛，大口大口的。
“别管前面唱了什么，我们唱好自己的歌就行！”
“嗯！”
舞台上已经传来声音：“接下来让我们有请来自眷恋音乐公司的路星野和他的搭档杨梦！”
两个人站在升降台上，直接就来到了舞台的中心点位，追光打在他们两人的身上，他们背靠着背，一手拿着麦，抵着嘴巴，另外一手高高举起做了一个love的手势。
舞台上方的大屏幕公布了他们的歌曲名字——《全是爱》！
歌曲一开始的旋律就非常有律动感，路星野和杨梦两个人随着节拍分开来，一左一右，一束追光变成两束追光，分别跟随着他们二人来到了舞台的左右两边。
路星野和杨梦就好像是开演唱会一样，朝着四周的观众挥手，引起了一大段的尖叫声。
路星野和杨梦两人这时候高举双手，跟着节拍一起在头顶击掌，同时，让观众也跟着他们一起跟随着这个节奏旋律一起拍手。
就好像是军训一样。
所有的人都跟随着这个音乐，非常有节奏感的晃动着身体。
路星野拿着话筒，用一种非常豪迈的状态去演唱——
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