创作营进入第二周，气氛愈发胶着。经过前期的磨合与碰撞，项目组决定围绕一个核心主题——“对话”，进行首次完整的集体创作尝试。然而，正是在这个核心主题的旋律走向上，林清音与陈微雨爆发了创作营以来最激烈的一次分歧。
争论发生在一个阳光刺眼的午后，全体成员围坐在工作室，讨论核心动机的展开方式。
林清音主张的版本，以古筝一段悠远、略带伤感的泛音引入，如同跨越时空的古老问候，随后大提琴以低沉温暖的音色回应，再逐渐融入其他乐器，强调情感的层层递进与心灵的共鸣。她的理念是“由内而外，由情入理”，认为真正的对话始于情感的触动。
“过于感性，缺乏结构支撑。”陈微雨毫不客气地打断，她拿出自己连夜修改的谱子，投影在屏幕上。她的版本截然不同，以大提琴一段充满数学美感的、精密复杂的赋格段落开场，古筝则作为色彩性乐器在后半段才强势切入，进行对抗性的变奏。“对话的本质是逻辑与思想的博弈，应该先建立清晰的理性框架，情感只是装饰性的后缀。”
两个方案，代表了两种截然不同的美学追求和世界观。
工作室里一片寂静，只有两位女性音乐家隔着长桌，目光平静却寸土不让地对视着。空气里仿佛有无形的电火花在噼啪作响。其他合作者面面相觑，显然也分成了倾向不同的两派，但谁都不想率先表态，卷入这场明显带着个人情绪的艺术理念之争。
威廉·陈坐在主位，捋着胡子，目光在两人之间转了转，最后落在一旁始终沉默的江以辰身上。
“以辰，”威廉·陈将难题抛了过去，“你是这个项目的节奏灵魂，也是距离两位艺术家最近的人。你觉得，哪个方向更适合作为我们‘对话’的起点？”
所有人的目光瞬间聚焦在江以辰身上。这是一个极其微妙的局面。他的决定，不仅关乎作品的艺术质量，更关乎两位核心女性成员的关系，甚至可能影响项目后续的顺利推进。从纯理性角度，陈微雨的方案结构严谨，更具国际化的“高级感”；但从情感共鸣和市场接受度来看，林清音的方案无疑更打动人，也更能体现“东西方”融合的初衷。
陈微雨挺直了背脊，眼神里带着一丝隐晦的期待和势在必得。她相信，以江以辰的专业素养和对音乐前沿性的追求，应该能看出她方案里的精妙与前瞻性。
林清音则微微抿唇，看向江以辰，眼神清澈，没有施加任何压力，只有全然的信任。她相信他的判断，无论最终选择如何。
江以辰缓缓抬起眼眸，目光先是在林清音脸上停留了一瞬，那里面是无人能及的温柔与笃定，随即转向陈微雨时，已恢复了惯有的疏离与冷静。
他没有看谱子，也没有进行长篇大论的分析，只是用手指关节轻轻敲了敲桌面，发出清脆的响声，吸引了所有人的注意。
“音乐的本质，是沟通，是共情。”他开口，声音不高，却带着一种不容置疑的权威性，“如果一段旋律，在响起的第一秒，无法抓住听众的耳朵，触动他们的心弦，那么后续再精密的技巧、再深邃的思想，都如同建造在沙土上的城堡。”
他顿了顿，目光锐利地看向陈微雨：“陈小姐的方案，技巧卓越，思维缜密，是优秀的‘论文’，但未必是动人的‘对话’。我们项目的初衷，是搭建桥梁，而不是构筑壁垒。”
陈微雨的脸色瞬间变得煞白。
江以辰没有停下，他的声音沉稳而清晰，每一个字都像重锤敲在陈微雨的心上：“我认为，清音的方案，更好地诠释了‘对话’的核心——始于倾听，源于共情。那种由内心深处生发出来的、温暖而真诚的牵引力，才是能让不同文化背景的听众，真正坐下来，安静聆听并产生共鸣的关键。”
他直接用了“清音”这个亲昵的称呼，做出了再明确不过的选择。
“所以，”江以辰最后总结，语气斩钉截铁，没有任何转圜余地，“我支持以林清音的旋律动机作为核心展开。陈小姐方案中的一些精巧构思，可以作为后续变奏和发展的素材进行借鉴。”
一锤定音。
没有模棱两可，没有和稀泥。他用最专业的方式，给出了最清晰的裁决，而这份裁决里，充满了对林清音艺术理念毫无保留的肯定与支持。
工作室里安静了几秒，随即，几位原本就倾向于林清音方案的合作者纷纷点头表示赞同。威廉·陈也露出了满意的笑容：“很好的见解，就按以辰说的方向推进。”
陈微雨僵在原地，手指紧紧攥着乐谱，指节泛白。她感觉脸上火辣辣的，仿佛被当众扇了一记耳光。她所有的骄傲、所有的才华，在江以辰这番毫不留情的评判和那显而易见的偏袒面前，被击得粉碎。
她死死地盯着江以辰，看着他裁决完后，便极其自然地侧过头，低声与林清音交流着什么，眼神是她从未得到过的温柔与专注。而林清音，则回以一个浅浅的、带着依赖与喜悦的笑容。
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