周三下午，音乐学院主办的“传统与现代音乐融合”专题讲座，主讲人是业界一位德高望重的老教授。能容纳三百人的阶梯教室座无虚席，林清音和江以辰作为特邀学生代表，坐在了第一排。
讲座进行到互动环节，老教授刚说完“同学们可以自由提问”，坐在侧前方位置的苏曼便第一个举起了手，姿态优雅，笑容得体。
“教授，您刚才提到融合需要深厚的传统根基，我非常赞同。”她声音清晰，确保全场都能听见，“不过我有个疑问，如果一位演奏者本身对传统曲目的理解尚显……青涩，甚至在一些基础技巧上存在争议，那么她所进行的‘融合’创新，是否更像是一种无根之木，甚至可能误导听众呢？”
她的话语虽然委婉，但矛头直指谁，在场稍微关注过近期校园新闻的人都心知肚明。无数道目光瞬间聚焦在林清音身上，带着探究、好奇，甚至幸灾乐祸。
老教授微微蹙眉，似乎觉得这个问题有些尖锐，刚想打个圆场，林清音却已经平静地举起了手。
“教授，这个问题，或许我可以尝试回答一下。”她站起身，目光坦然迎向苏曼带着挑衅的视线，脸上没有丝毫慌乱。
江以辰坐在她旁边，姿态放松地靠着椅背，指尖无意识地在膝盖上敲击着一段轻快的节奏，眼神却始终落在林清音侧脸上，带着毫不掩饰的欣赏与……信任。
“苏学姐的顾虑很有道理。”林清音开口，声音清越沉稳，“根基不牢，地动山摇。无论是传统还是创新，扎实的基本功和对经典的深刻理解，永远是底气所在。”
她顿了顿，目光扫过全场，继续道：“至于我本人是否‘青涩’，是否存在‘争议’，我想，音乐本身是最好的回答。不如借此机会，请教授和各位同学指正？”
她看向讲台上的老教授，语气谦逊而自信：“我记得教授您早年曾对《高山流水》这首古曲有过一篇非常精辟的论述，其中提到了几个极易被忽略的‘气口’处理，关乎整首曲子的意境营造。恰好，我对这几个地方也有些不同的实践体会，能否现场演奏一小段，请您和大家品评？”
这一番应对，不卑不亢，既接住了苏曼的刁难，又将话题引回了纯粹的音乐探讨，更巧妙地展示了自己对经典的深入研究，而非空谈创新。
老教授眼中露出赞赏的神色，欣然点头：“当然可以！”
早有工作人员将一台备用古筝搬上讲台一侧。林清音从容上前，坐下，指尖轻抚琴弦。她没有选择炫技的复杂段落，恰恰是《高山流水》中最考验内力与韵味的几个慢板乐句。
当她指尖流淌出那空灵悠远、意蕴深长的音符时，整个教室安静了下来。她的处理确实与常见版本有细微差别，在某些“气口”处做了极其精妙的停顿与气息延伸，让原本熟悉的旋律焕发出一种更具张力和空间感的意境。
一曲终了，余音袅袅。短暂的寂静后，老教授率先鼓起掌来，眼中满是惊艳：“好！非常好！这几个地方的停顿，看似大胆，实则精准地捕捉到了‘流水’遇石转折时的那一瞬间的凝滞与蓄力，妙啊！”
台下也爆发出热烈的掌声。实力，永远是最有力的回击。
苏曼的脸色变得极其难看，她没想到林清音不仅没有露怯，反而借此机会大放异彩。
就在她还想说什么时，江以辰缓缓站起身。他没有拿话筒，但清冷的声音自带穿透力，瞬间吸引了所有人的注意。
“关于‘根基’与‘创新’，”他目光平静地看向苏曼，语气却带着不容置疑的力度，“我认为，真正的创新，恰恰源于对传统最深刻的尊重与理解，而非浮于表面的符号堆砌。清音刚才的演奏，已经充分证明了这一点。”
他顿了顿，视线转向台上的林清音，眼神瞬间变得柔和而专注，带着一种近乎骄傲的温柔：
“而且，在我看来，她不仅仅是传统的优秀继承者，更是赋予传统新生命的开拓者。她的每一个音符，都带着对音乐最本真的热爱与思考。能与这样的旋律同行，是我的荣幸。”
这番话，无异于在三百人面前，进行了一场最郑重的宣告与维护。他没有激烈地反驳苏曼，而是用更高的格局、更专业的肯定，以及那毫不掩饰的倾慕眼神，将林清音稳稳地托举到了一个无人能质疑的高度。
“哇……”台下响起一片压抑的惊呼和抽气声。
这波狗粮，撒得又高级又致命！
苏曼的脸一阵红一阵白，在江以辰那平静却极具压迫感的目光下，再也说不出一个字，只能僵硬地坐在原地。
讲座在一种微妙而热烈的气氛中结束。人群渐渐散去，林清音收拾好东西，和江以辰并肩走出教室。
夕阳的金辉洒在走廊上，拉长了两人依偎的身影。
“刚才……谢谢你。”林清音低声说，心里暖融融的。被他那样坚定地维护和肯定，感觉……很不赖。
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