杨玉环与师女士的“音律切磋”，并未如姜小勺担心的那样刀光剑影，反而以一种极其雅致、甚至有些赏心悦目的方式进行。
两人在后院临时布置的矮几旁相对而坐。杨玉环用的是自己的古琴，师女士则从随身携带的一个紫檀木长匣中，取出了一管通体碧绿、温润如玉的竹箫。箫身似乎天然带着一种清冽的香气，与师女士身上那种“空灵”气息相得益彰。
“姐姐请。”师女士执箫，微微颔首。
杨玉环嫣然一笑，纤指拂过琴弦，并未直接弹奏“工匠韵律”，而是起了一首唐代着名的清商曲《幽兰》。琴音清越空灵，如空谷幽兰，暗香浮动，瞬间便将院中因近日紧张而略显浮躁的气息涤荡一清。
苏轼和康熙在不远处廊下对弈，闻琴音皆露出赞赏之色。朱元璋则搬了个小板凳坐在厨房门口，一边择菜（被林薇强行安排的），一边嘀咕：“这调子……听着倒比前几日那些叮叮咚咚的顺耳些。”
公输启坐在老槐树下，闭目养神，仿佛只是单纯在享受午后闲暇。
姜小勺却不敢放松，他暗中运转【星枢镇宇诀】，将感知提升到极致，密切关注着两人周遭的能量流动。他能感觉到，杨玉环的琴音中，除了原有的风华与技巧，还悄然融入了这段时间对“工匠韵律”的领悟，使得琴音与整个后院隐隐共鸣，如同无形的丝线，将院内的人、物、乃至地下“信标”的微弱波动都轻轻连接、安抚。
师女士静静听着，待一曲终了，她将碧玉箫凑到唇边，并未立刻吹奏，而是先轻轻吐出一口气。那气息吹过箫管，带起一丝极其微弱的、近乎不可闻的颤音，却仿佛一滴冰泉落入静谧的湖面，瞬间吸引了所有人的注意。
随即，箫声起。吹的竟也是《幽兰》的曲调，但风格与杨玉环的琴音迥异。琴音是“放”，是风华倾泻；箫声则是“收”，是清寂内敛。每一个音符都仿佛经过最精密的计算和锤炼，纯净得不带一丝烟火气，甚至有种剥离情感的“绝对音准”感。这箫声同样与周围环境产生了共鸣，但它共鸣的方式不是连接与安抚，而是一种……“同化”或“净化”？仿佛要将周围的一切声响和波动，都纳入它那清冷空灵的韵律轨道之中。
两股音律在院中交汇、碰撞。初时还只是艺术风格上的差异，渐渐地，姜小勺感觉到了异常。
师女士的箫声，在那种极致的“纯净”与“精准”之下，似乎隐藏着一种极其隐晦的“解析”与“共振”意图。它如同一把无形的手术刀，试图剖析杨玉环琴音中蕴含的“韵律密码”，并以其自身的频率去“共振”乃至“覆盖”时味居环境中流转的那些特殊能量节奏！尤其是当琴音中偶尔流露出“工匠韵律”的片段时，箫声的“解析”意图会明显加强！
这不是简单的艺术交流，这是试探，是另一种形式的“入侵”！试图用音律“解码”时味居的防御韵律！
杨玉环显然也察觉到了。她凤眸微凝，琴音陡然一变，从《幽兰》转为了她自己近日结合“工匠韵律”新谱的一小段练习曲。这段曲子远不如传统名曲成熟圆融，甚至有些生涩，但其中蕴含的那种古朴、劳作、与天地共鸣的独特韵律感却异常鲜明。
箫声随之微调，试图跟上并解析这陌生的韵律。两股音律的交锋变得更加直接。琴音时而如夯土般沉稳，时而如凿石般铿锵，时而又如引水般婉转；箫声则始终保持着那种清冷精准的基调，如影随形，试图“拆解”每一个音节的构成。
渐渐地，院中出现了奇景。以两人为中心，空气似乎都泛起了肉眼难以察觉的细微涟漪。靠近杨玉环一侧，花草微微摇曳，仿佛沐浴在温暖的春风中；而靠近师女士一侧，空气则显得格外“干净”甚至“凝滞”，连飞舞的微尘都仿佛被某种力量“梳理”过，轨迹变得异常规整。
姜小勺能感觉到，地下“信标”的共鸣受到了一些影响，变得有些不稳定，仿佛被两种不同的节奏拉扯。“烟火气墙”也微微波动。
“哼，光会吹些冷调子，有啥意思？”朱元璋忽然嘟囔了一句，声音不大，但在专注的静谧中格外清晰。他正拿着一把韭菜，择得啪啪响，那富有生活气息的、杂乱无章的声响，突兀地插入了两种高雅音律的对峙中。
说来也怪，这“不和谐”的杂音一加入，原本有些僵持的音律对抗，忽然出现了一丝松动。杨玉环眼睛一亮，琴音中悄然融入了一丝更接地气的、类似市井叫卖或炊烟升腾的活泼韵律片段（这是她从“烟火气墙”构建中领悟的）。而师女士那极致精准的箫声，在面对这种“无序”的生活杂音和突然变化的韵律时，似乎出现了一刹那极其微小的迟滞——她的“解析”系统，对这种不够“纯粹”和“规整”的变量，反应似乎没那么流畅？
公输启这时睁开了眼，看了朱元璋一眼，嘴角掠过一丝几不可察的笑意，随即又闭上了。
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