开机之后，演员们开始换装，准备妆容。
不过吴限没有化妆，就是把假发套给戴上，换好衣服而已。
第一场戏，就是拍摄的白子画和花千骨的偶遇。
这一场戏就是在明仕田园拍摄的，除此之外还会在德天瀑布、峒那岛湾这几个地方取景拍摄。
拍摄的第一场戏，就是需要站在竹筏上面拍摄。
这场戏是吴限在拍，林钰纷、梁圣全两位导演在场，但却没有帮忙导，只是帮忙喊开始和叫停，戏份的设计，镜头的运镜、构图，都是吴限来掌握的。
因为他们知道吴限是北电导演系毕业的，他又是编剧。所以两位导演想要看看，吴限是怎么理解这部剧的，让他导演一两场戏试试看。
吴限也没有客气，他本来就有想过要自己导演作品，只是没机会。
这次导演让他试试看，那自己就试试看吧。
毕竟毕业之后，他还真的没有导演过作品，这次是一个机会。
“我不要这样的运镜，这样的运镜太生硬，构图也拍不出修仙的氛围感。”
看了刚才拍出来的第一场戏的第一条，吴限跟摄影师说明问题。
摄影不着急询问，而是耐心听吴限的要求。
“拍摄的时候，镜头不要固定，要缓慢运动。”
“这是仙侠剧，也算是修仙剧；这一场戏又是白子画跟叛徒的斗法戏，镜头不用固定，用运镜的方式，把修仙的氛围给拍出来。”
“还有，不要用多机位拍摄，虽然多机位拍摄能更高效率是没错，但是单机位拍摄，打光会更加集中，拍出来的镜头画面更高级。”
“仙侠剧就得有几个高光镜头，偶尔穿插一两个高级感的镜头，会更能表现出角色的实力、气质，还有整体的氛围感。”
“可以用长镜头来对场景进行渲染，然后用变焦的运镜来把画面拍的高级，把修仙的那种气势如虹的场面给营造出来。”
吴限对谢辉说出自己要的效果，连运镜要求都明确说明。
摄影师听后，立马就明白过来：“变焦运镜是可以，但导演你是想要向后变焦运镜，还是向前？”
“不是固定向后，同时要运转，不要直来直去的向后。”
“而是向后变焦的同时，镜头要慢慢的转起来，这样长留上仙的气场就会更好。”吴限耐心的说明，谢辉理解后点头，说可以试一试。
再次开始，吴限来到竹筏上，走的非常自然。
如果换别人的话，走上竹筏，可能会身体不平衡，害怕摔倒。
但吴限却不会，因为竹筏他是从小就玩，熟的不能再熟，所以他站在竹筏上不会生硬，动作还会跟在陆地上一样自然。
摄影师按照吴限的要求，通过变焦的方式来运镜。
吴限配合，演出长留上仙白子画这场戏的感觉。
林钰纷、梁圣全二人站在棚里的监视前，观看吴限演的这个镜头。
虽然还没有加上特效，但是吴限跟摄影师要求的运镜，却很好的把白子画的气质，还有仙侠世界的那种仙气飘飘的感觉拍出来。
最让林钰纷惊艳的是，这个运镜还把明仕田园的美景，融入到镜头里面
如此美丽山水做背景，再加上这样的运镜和变焦镜头，林钰纷、梁圣全这两位导演，再一次感受到年轻导演的逻辑和想法上的不同。
赵莉影她们这些不会导戏的人，都能看的出来这个镜头拍的很好。
比刚才拍的那一条，要好了不知道多少倍。
拍完这一条，吴限来到监视器回放观看。
认真看一遍，吴限并不着急去评价，而是反复看完四五遍，然后跟谢辉交流，说出自己要的感觉，然后做出一些调整
摄影师也看出来了，这个运镜的确是很合适这场戏。
吴限说的要求，他能很清楚的明白和理解。
在配合起来的时候，拍出来的效果，更是一条比一条好。
“好棒，真的拍的很好啊，这还不过吗？”林钰纷觉得这场能过了呀。
可点燃香烟的吴限，抽着烟指着监视器，跟林钰纷说道：“这不是能不能过的问题，而是要找到运镜的角度，因为这场戏有打戏。”
“白子画和单春秋的斗法，不只是白子画的运镜，也要考虑单春秋这个角色在斗法时的运镜，两者的运镜要融合，不然到时候剪辑出来的镜头画面会不和谐，这样质感就会大打折扣。”
回答后吴限和摄影师商量，找准镜头的角度和运镜的方式
然后跟单春秋这个角色的演员商量好，他们这场戏就开始拍摄。
赵莉影、蒋心他们这些演员，都聚集在大棚下面观看监视器。
只是一场白子画和单春秋在水上的斗法，吴限就用自己的专业，拍摄出非常高级的镜头，整体的观感非常好。
这还是拍摄好的戏份，没有经过后期剪辑和美化+滤镜的呢。
要是加上滤镜的话，整体会更加好看。
“呵呵，看完你导演的戏份，真觉得你很有导演天赋。”
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