下午两点半。
冬日的阳光总是很短暂，还带着一种欺骗性，看似明媚地透过玻璃窗洒在课桌上，却照不暖教室里那股子紧张得快要凝固的空气。
期末考试的阴云，像是一块巨大的铅板，沉甸甸地笼罩在每一个燕大学子的头顶。
教室里静得可怕，连呼吸声都被刻意压低了。空气中弥漫着一种特有的焦灼味道，还伴随着书页翻动的“哗啦”声、笔尖在纸上急促摩擦的“沙沙”声，以及几十个同学此起彼伏、杂乱无章的呼吸声。
每个人的眉头都锁得紧紧的，恨不得把书本里的每一个字、每一个标点符号都嚼碎了咽进肚子里，化作考卷上的分数。
而在这一片兵荒马乱的复习大军中，坐在后排靠窗位置的刘青山，却显得格格不入。
他太从容了。
脸上丝毫没有紧张、认真之色，更没有皱着眉头翻看课本、解答问题。
系主任陈默的那番话，就像是一颗定心丸，彻底解放了他的手脚。既然不用担心挂科，既然学校默许了他的特殊性，那这宝贵的下午时光，自然不能浪费在死记硬背那些枯燥的语言学理论上。
他要做更重要的事。
要做一件能改变未来几年中国电视格局，甚至能让他这个重生者从中分一杯羹的大事。
刘青山慢条斯理地铺开一沓崭新的稿纸，那纸张在阳光下泛着微黄的光泽。他拧开钢笔帽，深深地吸了一口气。
墨水特有的淡淡清香在鼻尖萦绕，让他感到一种掌控一切的兴奋。这种兴奋，远比他在考场上拿满分要强烈得多。
他并没有急着下笔，而是微微闭上眼睛，让身体靠在椅背上。
在他的脑海深处，前世的那些记忆，正在缓缓浮现……
那些熟悉的画面、那些经典的旋律、那些曾经让他如痴如醉却又在长大后感到一丝遗憾的镜头，像放电影一样，一帧帧地在他眼前滑过。
前世，
杨婕导演历经九九八十一难，用一台摄像机、六年的时间，凭着一股子虽千万人吾往矣的韧劲，拍出了这部传世经典。
虽然艺术成就极高，但在技术上、资金上、制作上，留下了太多的遗憾，连续几代人都心中意难平。
威亚技术不成熟、钢丝过细，频频摔伤演员，那种从高空坠落的惊恐，过去几十年都让当事人心悸。
那个所谓的龙宫，
其实只是在摄像机镜头前放了一个养着金鱼的鱼缸，透过玻璃拍摄演员，简陋得让人心酸。
那个仙气飘飘的天宫，是用大量的干冰和棉花堆砌出来的，演员们在里面被熏得睁不开眼，甚至因为缺氧而晕倒。
更让他痛心的是，因为只有一台摄像机，剧组不得不为了一个镜头在全国各地来回奔波，效率极低。而因为资金链断裂，剧组险些解散，最终不得不忍痛砍掉了原定计划中的好几集精彩故事，原本宏大的三十集构想，最终只能遗憾地定格在二十五集。
那匹陪伴师徒四人的白龙马，有时候甚至是一匹被刷了白漆的军马，一旦出汗就会掉色，露出黑色的杂毛……
这些画面在他脑海中交织，让他感到一种莫名的紧迫感。
“既然我来了，既然我要插手，那就不能让这些遗憾再次发生。”
刘青山猛地睁开眼睛，眼神变得锐利起来，像是猎人锁定了猎物。
他不仅仅是想帮杨婕，他更想通过这次合作，拿到话语权，拿到影响力，甚至……在未来那个版权意识觉醒的年代，拿到属于他的那份红利。
这是他作为重生者的野心，也是他商业版图的第一块拼图。
他提笔，笔尖悬在稿纸上方，墨水在重力作用下蓄势待发。
写点什么呢？
不能是干巴巴的建议，要有画面感，要由冲击力，要让那个从未接触过现代特效的杨婕导演，一眼就能看到未来！
要让她在字里行间，感受到一种前所未有的可能性！
笔尖落下，墨迹晕染开来。
刘青山没有写标题，而是直接开始描绘他心中的那个神话世界……
他的笔触飞快，仿佛不是在写字，而是在画画，在作曲，在构筑一个宏大的梦境。
“杨导，您能想象吗？孙悟空不仅仅是在地上翻跟头，他应该是在云端自由翱翔的。不是那种僵硬的、吊着粗绳子、身体还要保持平衡的摆拍，而是像鸟儿一样，轻盈、飘逸，衣袂翻飞，随心所欲。”
刘青山在纸上画了一个简陋的草图，那是威亚的运作原理。
他用文字极力描述着这种技术的神奇：“我们需要引进一种叫威亚的技术，用细若游丝却坚韧无比的特种钢丝，配合滑轮系统，让演员在空中做出各种违背重力的高难度动作。”
“当观众在电视机前看到孙大圣真的飞起来，在云海中穿梭时，那种震撼，将是颠覆性的！”
“那将是中国神话的具象化！”
写到这里，他仿佛看到了那个经典的筋斗云，不再是简陋的棉花堆，而是流动的充满仙气的云海，孙悟空一个跟头十万八千里，那气势，吞吐天地。
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