“这是李伯的手札，1975年开始写的。”温如霜翻开第一页，里面夹着一片干枯的蓝釉瓷片，“李伯16岁跟着父亲学做糖龙瓷偶，这是他第一次独立烧窑失败的瓷片，上面的龙纹只烧出了半条。他在旁边写：‘龙是活的，要顺着釉色的流动走，急不得。’”
台下安静下来，有人拿出手机拍照，镜头聚焦在那片小小的瓷片上。温如霜打开PPT，屏幕上出现手札的扫描件，旁边配着“糖龙系列”的故事 timeline：585集的“老匠人尝试新釉色”、586集的“冰裂纹工艺直播”、590集的“匠人对纹样传承的理解”、598集的“匠人少年时”……每一个故事都对应着手札里的某段文字。
“我们的匠人故事体系，不是简单的文字包装，而是和非遗传承的脉络绑在一起的。”温如霜的声音比风痕柔和，却带着一种能让人静下心来的力量，“第一代糖龙上线时，用户觉得只是好看的数字资产，交易率很低。后来我们写了李伯第一次尝试新釉色的故事——他60岁时想把青蓝釉改成渐变，被老师傅骂‘不守规矩’，但他偷偷试了半年，终于烧出不会开裂的渐变釉。这个故事上线后，有30%的用户开始关注糖龙背后的工艺，有人甚至在社群里问‘怎么才能学到这种釉色技术’。”
她点击鼠标，屏幕切换成一段短视频：镜头里，李伯戴着老花镜，手里拿着一支细毛笔，正在瓷板上画冰裂纹，“做糖龙的冰裂纹，要像给龙盖被子，纹路不能太密，不然龙会‘喘不过气’；也不能太疏，不然挡不住寒气。”视频里的李伯笑着说，弹幕里满是“爷爷好可爱”“想拥有冰裂纹糖龙”的留言。
“586集的直播后，我们收到了1200多条藏家留言，有人说‘原来冰裂纹不是随便画的’，有人主动提出‘以后改造前先看看李伯的视频’。”温如霜顿了顿，看向台下的非遗传承人代表，“之前有位剪纸传承人问我，数字藏品会不会让年轻人只喜欢‘花哨的外壳’，忘了老手艺的本质。其实不会——当年轻人知道，他们改造的糖龙纹样，背后藏着李伯几十年的摸索，他们会更敬畏传统。有个12岁的学生，在非遗课堂上设计‘少年糖龙’时，特意在龙尾加了一片蓝釉瓷片，说‘要向李爷爷的失败致敬’，这就是故事的力量。”
“温老师，”后排传来一个年轻的声音，是某高校数字媒体专业的学生，“我们做毕业设计时，想给非遗数字藏品加故事，但找不到传承人合作，怎么办？”
温如霜笑了笑：“不一定非要找在世的传承人。比如你们做剪纸藏品，可以去查剪纸艺人的口述史，或者博物馆里的老工具——有个学生团队做陕北剪纸数字藏品时，拍了一组老剪刀的照片，配文‘这把剪刀剪过3000条龙，手柄上的纹路是艺人常年握刀磨出来的’，一样很打动人。关键是让故事有细节，有温度，不是喊‘保护非遗’的口号。”
研讨会的互动环节持续了一个小时，问题从“如何防止故事抄袭”到“匠人分成比例怎么定”，风痕和温如霜一一解答，偶尔还会互相补充——风痕说技术审核时，温如霜会补上“故事引导能减少30%的违规申请”；温如霜说故事传播时，风痕会拿出“有故事的藏品复购率高25%”的数据。台下的人渐渐发现，“糖龙模式”的核心，不是技术或故事单方面的成功，而是两者像糖龙的釉色与纹样一样，相互渗透，彼此支撑。
下午四点，研讨会接近尾声。张处长做总结时，手里拿着一份打印好的《数字非遗藏品指导意见（草案）》，“我们参考‘糖龙系列’的经验，在草案里加了两条：一是传统纹样数字藏品，必须有至少一名非遗传承人参与内容审核；二是鼓励平台建立‘文化叙事体系’，不能只卖数字资产，要讲好手艺背后的故事。”
台下响起掌声，温如霜拿出手机，给李伯发了条消息，附上会场的照片。没过多久，李伯回复了一段语音，声音有些沙哑，却很兴奋：“如霜啊，我在电视上看到直播了，那个王总问的古画问题，风小子答得挺好！晚上我把新画的‘秋江糖龙’纹样发你，你们第三代不是要做成长系统吗？这个纹样可以给参与公益的用户用，让他们知道，做善事的人，龙会跟着‘长’出秋天的江水纹路。”
温如霜把语音点开，风痕也凑过来听。阳光透过窗户，落在两人身上，手札里的蓝釉瓷片在光线下泛着淡淡的光泽，像一片凝固的星空。
研讨会结束后，两人沿着非遗文化中心的石板路往外走。路边的展示柜里，摆着李伯做的实体糖龙瓷偶，青蓝釉色上的冰裂纹清晰可见，旁边的电子屏循环播放着藏家改造的数字糖龙——有融入蜀绣元素的“锦绣糖龙”，有带着剪纸镂空的“窗花糖龙”，还有加了孩子涂鸦的“童趣糖龙”。
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