“当然不，我们就叫它《五十度灰》！”
雅各布听到这个名字就顺心不少，一听就比什么狗屁《宇宙之王》正经得多。
没错，林枫让雅各布去处理的，就是后世大名鼎鼎的《五十度灰》！
既然这本《五十度灰》文学性如此之差，它为何能成为现象级作品？
其实这就是很多商品没有发现的欧美底层市场了。
一直以来，欧美的图书销量是非常大的，因为他们的社会结构是橄榄型，有一定知识和文化的中产阶级是社会的大多数。
针对这部分群体，欧美的图书市场需要保证基本的图书质量。
但随着近代社会的不断发展，尤其是互联网的兴起，使得很多人，不单是底层人员，还有部分中产，都会在互联网上大量吸收廉价知识。
这就造成了大量的原本不是图书市场客户的底层消费者，也有了阅读的需求。
而无论是《暮光之城》，还是《五十度灰》这类的书籍，就非常精准地找到自己市场定位与对读者的幻想满足。
它直白地满足了大量读者对“霸道总裁”、“禁忌之恋”、“拯救浪子”等浪漫幻想的渴望。
而且，匮乏的词汇也在客观上降低了阅读门槛，让读者无需查阅，无需思考就能获得情感刺激。
这个就是英文等语言的弊端了。
我们汉字，基本都是通过不同字的组合来表达词义。
一个新词，只要有一定文学素养的人，哪怕以前没见过，也都能大致猜出它的词义，所以中国人对于文字的文学性表达更加关注。
而英文不同，他们每一种新事物都需要学习完全没有关联的新单词，这就造成一些用词华丽，词汇量丰富的文学作品阅读门槛非常高。
所以更少量，更普通的词汇表达，就能被更多的底层或少男少女接受。
另外，就是它的同人小说的基因了。
它原本就是脱胎于《暮光之城》的同人圈，本身就自带粉丝基础和成熟的角色设定框架，易于被特定受众接受。
如果说以上都是锦上添花的因素，那么话题性与争议性就是它出圈的主因了。
作品涉及的“BDSM”主题在当时的主流商业小说中非常大胆，本身就构成了巨大的营销噱头和社交话题，吸引了巨大的好奇目光。
林枫与雅各布谈完《五十度灰》的事，就独自溜达到了《变形金刚3：月黑之时》制作间，查看电影的后期制作情况。
这部电影虽然是以林枫为名义上的总导演，但林枫也就是在电影拍摄的筹备和开始拍摄的时候，坐镇剧组，把握拍摄和技术方向。
主要是此次拍摄《变3》，林枫依然坚持使用潘那维申和3ality Technica 的原生3D摄影系统进行实拍。
这种原生3D拍摄的方式，在这个时代算是非常先进的，在好莱坞都没有多少导演使用过，而林枫就是有经验的其中一员。
这种技术对于同时使用过胶片摄影机和数字摄影机的导演来说其实并不算困难，所谓的原生3D的技术核心，就是使用分光镜和双传感器系统而已。
简而言之，光鲜进入镜头后，被分光镜分成两路，分别由两个独立的图像传感器捕捉（模拟左眼和右眼）。这套系统可以实时进行瞳距和汇聚点的微调，避免了早期3D摄影机笨重、难以对齐的问题。
使用原生3D最重要的是沉浸感，能提供最真实、最舒适的立体景深，尤其是在芝加哥市区毁灭战的混乱场景中，飞溅的碎片、崩塌的楼房层次感极强，让观众有“身临其境”之感。
而林枫前期的指导，主要是因为这套设备非常昂贵、笨重，对灯光、摄影机运动，尤其是手持和斯坦尼康有极高要求。
在《变3》中，林枫与彼得·博格规划的拍摄特点，又是以快速、摇晃的摄影风格与精密3D设备的结合为主，这本身就是一项技术壮举，林枫必须前期把关。
不过，到了彼得·博格对于设备和实拍3D适应后，基本就不需要林枫在场了，这才给了林枫一定的时间做其他事。
现在，《变3》已经拍摄结束，在进行后期制作，林枫还是要去看看才安心，毕竟《变3》成败的关键，就在于CG角色的真实的重量感和环境互动感，而这，CG渲染又是关键中的关键。
“彼得，进度怎么样了？”林枫已进入工作间，就听见了服务器的嗡嗡声，林枫不得不放大音量喊出来。
见林枫进来，彼得·博格没有继续在工作间，而是走出玻璃门，这里的噪音要小很多。
“米高梅特效部使用的PBR流程很棒，效率非常高。”说着彼得·博格幽怨地看了林枫一眼，补充道，“如果你没有调走一部分算力就更完美了。”
好吧，这也算是林枫造的孽，将部分渲染算力调给了《地心引力》。
虽然PBR流程在当时还未像未来这样普及，但米高梅因为林枫的原因，已经开始采用了类似原理。
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