听到这句话，本来一脸笑容很是自信的周望舒，微微一怔，但很快又恢复了过来，连忙问道：“情绪吗？叶哥你再详细说说，我再去试试。”
叶子谦走到控制台前，示意录音师先完整的回放了一遍刚才唱的，清澈干净的歌声再次流淌出来。
等到放完，叶子谦看向周望舒：“听出来没？整首歌你的情绪几乎都没有任何波动。
一个失恋的少女，然后又碰到了一个下雨天，她的心理承受能力会那么大？以至于一点心理波动都没有？”
“哦，也对哦。”周望舒若有所思。
“而且。”叶子谦又把录音调到了副歌部分，继续道：“听这里，‘真希望雨能下不停，让想念继续’，这里你处理的很准确，音色也很美，技巧没问题，但是这不是失恋的表达。”
“这首歌叫《雨爱》，雨既是背景，也是隐喻。它代表了离别，思念，以及爱而不得的苦涩。
同时雨也是一个逐渐递进的过程，下雨一分钟和下雨十分钟是两码事。
所以说，副歌部分就是你的宣泄口，是一种带着绝望的期盼。
因为在这首歌所描绘的意境里，雨是不能停的，因为雨停了，思念的借口就没了，爱也会随着雨停而消散。”
“你刚才这一遍，就是我刚才说的，唱的很好，音准各方面都很对，但就是少了那种身处雨中，被心中大雨淋透却又固执地仰望天空，与大雨较真的执拗。
声音太干净，太顺滑了。
这样的唱法唱《说爱你》，唱《就是爱》，甚至唱《追光者》都完全没问题，但是这首歌不行。
这首歌是唱给那些感情受挫的人的，从来不是压抑，而是喧嚣。”
接着，叶子谦又针对他所说的情绪不大对的几句，亲自做了示范。
周望舒认真地听着，慢慢也理解了叶子谦所说的那种情绪。
她之前更多是揣摩旋律和歌词表达的意思，尽力把歌唱的动听一些。
叶子谦这么一分析和示范，她才真正触碰到这首歌更内核的情感层次。
这好像是一种新的唱歌方式...
“叶哥，我好像有点懂了。”周望舒喃喃道：“就是不能只想着把歌唱的好听，要把自己真真切切放进那个情景里....
一个失恋后，看着窗外大雨，回忆汹涌的女孩。
她把这雨当成了自己对他的思念，对她的爱。
所以她知道这雨给她带来了痛苦，但是又不希望雨停，因为雨停了.....”
话没说完，但是叶子谦知道，周望舒懂了他的意思：“对，就是这个感觉。
忘掉你是周望舒，忘掉你在录音师。
你就是隔着窗户看雨的女孩，也许她还年轻，第一次经历这种爱情的痛苦，这种痛是那么新鲜，那么尖锐，又带着不甘。
你的声音不需要那么完美，甚至可以带一些沙哑或者哽咽，重要的是情绪。
比如一些关键的高音词语可以用假音来替代，用以代表递进的情感。。。”
周望舒听后，深吸几口气，似乎在努力进入状态。
片刻后，睁开眼，握了握拳头：“叶哥，我再试一次，给我一点时间酝酿。”
说着，便再一次走进了录音棚，戴上了耳麦，默默地站在话筒前。
纤细的手指无意识地摩擦着话筒，仿佛上面真的有雨痕。
周望舒的表情也渐渐变得落寞，眼神防控，像是在回忆什么，又像是在和想象中的雨水对话。
叶子谦没有言语，就这样安静地看着里面的周望舒，这次是他第一次以真正的情感标准来要求周望舒唱一首歌。
是新人歌手都要经历的考验。
唱歌的最终目的一定是用情感来演绎，来带动听者的共鸣。
能唱的准，唱的对的歌手太多了。
对于大多数普通人来说，是听不出其中差距的。
但是高手和顶尖的最大区别就是能不能快速进入歌曲的意境来调动听者的情绪。
之前录《他不爱我》的时候，叶子谦让她去单排找感觉，这其实不是正确的方式，是一种讨巧的捷径而已。
走捷径一次可以，但是你总不能次次走捷径吧。
以后在线下舞台唱歌的时候，你不能一直靠着回忆游戏来进入情绪，到时候还要和台下的观众互动，难道去互动游戏？
如果，周望舒能跨过现在这道坎，那就真的有向天后进发的实力了。
过了大概五六分钟，里面的周望舒终于有了动作，对着控制台比了一个ok的手势。
前奏立刻响起。
而叶子谦也集中了注意力，连身后走过来的魏娴红都没有留意到。
这一次，果然有所不同。
周望舒一开口，声音就多了一丝不易察觉的微微颤抖。
“很好。”叶子谦心中暗赞一声。
经常失恋的朋友都知道，在失恋的刚开始是没有特别大的情绪的，只是和平时会有一点点差别。
这声音的一点颤抖就表现的很完美。
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