“《小雨》，《入画江南》，《水中花》....”苏画影嘴里轻声嘀咕着。
看着她已经沉浸在歌曲里，叶子谦悠闲地坐在一旁的沙发上，喝着不在市面上流通的茶叶泡的茶水。
视线则是聚焦在美女侧坐时那完美的曲线上。
他可是知道，这曲线是多么的诱人。
至于此时电脑上的这三首歌他还是挺有信心的，质量方面自然是不必多说，全部是精品以上，甚至有一首还是具备金曲的能力。
完美得符合叶子谦对苏画影定义的三种阶段。
《入画江南》是开胃菜，是苏画影一直以来的舒适区，一首水准之上的中国风歌曲。
无论作词还是作曲，都很有中国风的味道，是一首讲究意境的歌。
音乐响起，就仿佛一位穿着青花旗袍的江南女子，撑着油纸伞，站在船头，于霏霏淫雨中穿行。
这画面，这意境，会牢牢抓住那些心系江南的听者的心。
经历过九年义务教育的人们心里总有个江南梦，好像梅雨季节下的江南是人间最好的风景。
但是亲身在那边住过的作者君坦言，梅雨季节太要命了，一个月不见太阳，很容易抑郁。。。
说回歌曲，整首歌在保证朗朗上口的同时，其实并没有什么特别的难度，属于非常适合大众演唱的歌，这样就能保证在市场上的传播基础会很好。
能做到这一点，最起码，以后后续的版费能多收点。
老胡有句话，歌曲太难，版费都收的少。
在叶子谦心里，这首歌就是整张专辑的前头兵，是去给专辑在市场上探路用的。
而《小雨》相对而言就是进阶版，歌手的炫技之作。
词曲没问题，但是难度增加了数倍，咬文嚼字都有特别的要求，甚至搭配编曲的每一句，每一个字都要有特殊的吐字要求。
字里行间中无事不可都要有一种小雨淅淅沥沥，没日没夜的感觉。
蓝星上的“妖界天后”黄龄在演绎这首歌的时候可以称的上是独一无二，完全不给翻唱者活路。
主歌和副歌部分直接无缝连接，那么一大段歌词，你甚至找不到换气的位置。
除了技巧以外，歌曲表达的艺术气息也很浓郁。
如果《入画江南》说的是婉约的江南女子的话，那么这首《小雨》更像是一位俏皮的苗族姑娘，背着竹篓在葱绿的群山间一蹦一跳着行走。
连绵的细雨挡不住她欢快的步伐。
行走中响起的铃铛声是苗女对爱情的期盼。
而歌词里雨势从小变大又象征着爱情从弱到强的变化，一种心理变动的具象化。
总结一下，这首《小雨》在叶子谦的考量中，表达的是爱情，但更多的是唱歌技巧的完美诠释。
是为了让苏画影展现自己身为天后的绝对天赋。
也是为了告诉后来者，老娘就算休息了几年，归来仍旧是王者。
至于说最后一首歌《水中花》，就单纯是为了拿奖去的。
蓝星上谭校长凭借这首歌在春晚上唱响，之后便是在内地火遍大江南北。
作曲自然不必多说，朗朗上口又很有记忆点。
一首歌能否被人记住，很大程度上跟曲调里的记忆点有关。
而歌词分为普通话和粤语两个版本。
叶子谦更喜欢普通话的版本。
粤语版的太过注意自我，过于唯心，有点像是成为爱情的奴隶，在情爱的浴火中挣扎不得。
而普通话版本则是已经从伤心和低沉中逃离出来，领悟到了更多，这是小爱与大爱的区别。
显然，大爱通常是为奖项所准备的。
叶子谦这三首歌的意图，作为好几届天后的苏画影显然也是清楚的。
在认真看了半个多小时后，这才抬头看向他。
眼神中透着一种欣喜和一丝爱意，说道：“看样子，我们叶总给我新专辑的定位仍旧是以情歌为主。
这首《水中花》话应该就是专辑定调的歌吧。”
“嗯。”叶子谦没有否认：“我的想法是，这首歌作为整张专辑的核心，定下主题，从情爱中诞生，然后超脱。
像之前给你的《赤伶》也是另一种大爱的表达。
不过，《水中花》粤语版的，我又想了一下，最后还是觉得不能作为正式专辑里的歌或者说只能是最后一首，算是专辑赠送的。
歌词太悲观了，不太符合主题。”
苏画影听后，会意地点了点头，一张专辑十一首歌也挺好的，毕竟休息七八年，这算是对粉丝的一种答谢。
“对了，姐，你准备什么时候录歌，那首《小雨》有点特殊，编曲和录歌我准备跟你一起。”
“怎么，我没仔细看，就是感觉词曲好像有点紧凑吧。”苏画影有些好奇。
叶子谦连忙摆了摆手，解释道：“不一样的，这首歌我想的宣传角度不同。
我是希望在编曲上更倾向于细雨的感觉，而你演唱的时候自然也要像细雨一样，连绵不绝。”
“你的意思是...不停顿？”
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