凡星影业总部，三楼战略投资部会议室内，一块超大的LED屏幕正播放着一个震撼性的数字：31.7亿元——这是《哪吒之魔童降世》上映第25天的累计票房。
李明杰站在讲台前，神情前所未有地激动：“从投资回报角度看，《哪吒》的制作成本不超过7000万，宣发预算1.3亿，加总2亿出头，如今票房破30亿，按分账比例，我们的净利润预计将超过9亿元。”
“而且这还不包括IP衍生的授权收入、海外版权销售、衍生品市场预估。”
说到这里，他一挥手，屏幕变换，出现另一张图表。
——“神话经济”市场推演路径图。
“以哪吒为起点，我们正式进入‘神话经济’的变现时代。”
投资部高管纷纷点头，但坐在主位的李一凡却没有立即表态。他眉头紧锁，盯着那张图表。
“把你们后面那个衍生品估算模型调出来。”他忽然开口。
助手迅速操作，屏幕切换成一个互动图表，显示了哪吒相关授权类产品的销售趋势：毛绒玩具、积木拼图、桌面摆件、手游联动皮肤……产品线密密麻麻，预估总销售额达12亿元。
李一凡淡淡问：“这一块收入，用户画像分析做了没？”
李明杰点头：“我们联合微博与抖音的开放数据分析，核心消费群体集中在16至30岁之间，70%为一二线城市年轻女性，具有中等以上消费能力。短视频传播热度集中在晚上7点至凌晨1点，属于典型的夜经济内容触达。”
“好。”李一凡点头，“从用户画像可以看出一件事——这个群体需要的是情绪出口，而不是纯消费刺激。”
“所以我提醒各位，千万不要把‘神话经济’做成快消品模式。”
“我们不是炒潮牌，不是炒盲盒，也不是IP爆款工厂。”
“我们是在做文化结构的嵌入——你可以让用户花99块买一个哪吒玩偶，但更重要的是，她必须知道：这个哪吒代表的是对命运的反抗，是中国少年面对权威的抗争，是我们共同语言体系的重建。”
整个会议室陷入短暂沉默。
这就是李一凡。
他的眼光从不是数字，而是更深处的精神底层。
赵灵轻声附和：“我建议我们设立‘文化内核审查机制’，所有衍生产品上线前必须经过价值审议——这个产品是否背离我们想讲的故事。”
李一凡点头，随后转身：“还有一件事。”
“神话经济不是哪吒经济。”
“我昨天看了一下数据，市面上已经出现五六个仿造IP了，有人已经在做所谓的‘敖丙独立传’，还有山寨团队试图推出‘小哪吒第二季’，严重污染品牌体系。”
“所以，从下周起，凡星成立‘神话宇宙版权保护中心’，与国家版权局对接，同时申请‘东方神话体系’的整体版权框架备案，构建全链路维权机制。”
“我们不能让哪吒的成功，变成泛滥的开始。”
李晓薇笑着补充：“我们已经与两家律所达成合作，启动维权策略，同时安排自制访谈纪录片《哪吒之后》，邀请主创团队讲述背后的精神脉络，用主创口径统一舆论走向。”
—
当天傍晚，李一凡返回办公室。
他站在落地窗前，回望整座星城。
这座城市，已不再只是中部工业基地，也不只是一个被忽视的“非一线”，它正在因为文化的崛起而变得具象、有声、带着温度与质感。
办公室门被轻轻敲响，进来的是文化厅副厅长。
“李书记，明天文化产业基金理事会要请您去给各市县做一个战略说明会，很多地方领导都对凡星的‘神话经济体系’非常感兴趣，想了解模式。”
李一凡微笑着点头：“好，这是应该的。”
“我们不是在星城造神，我们是在星城示范一件事——中国也能做出自己的文化商业模型。”
—
翌日，潇湘省文化产业战略会场。
李一凡首次以省委副书记身份，系统性讲述了“神话经济”的五大支柱：
1. 精神内核为纲，避免内容泡沫；
2. 跨媒介开发，打通创作、传播与消费路径；
3. 全国协同孵化，布局一百个文化节点城市；
4. 文化+科技融合，推动元宇宙与国风世界接轨；
5. 出口导向明确，建立东亚及全球发行通路。
会议结束后，不少地市文化部门负责人主动围上来交流合作意向。
有人感叹：“这哪是动画片，这明明是新文化产业路线图。”
—
晚上九点，李一凡打开微信，看见饺子发来一张照片——一位患癌少年在病房中看完《哪吒》，双眼泪流满面，嘴角却带笑。
配文只有一句话：
“你让我相信，我可以再坚持一下。”
李一凡愣了好久，才缓缓回复：
“你让我们知道，我们做的，不只是电影。”
他长长叹了口气，把手机放下。
神话的真正觉醒，不在影院，不在数据。
而是在那一刻，信仰落地。
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