音乐是人类情感的载体，再好的唱功也是为了辅助情感的表达。
但唱歌的人用全部的感情在唱歌的时候，哪怕在技巧方面有缺陷，一样能够打动人心。
陆清风就是在用这样的方式在唱歌。
前世今生，种种感受融为一体，他在向所有讲述他的故事。
和曲若云一样，观众席中，很多人的眼泪也止不住的往下流。
……
“曾经我也想一了百了。”
“因为那松开的鞋带，我无法将它系好，”
“如同人的羁绊也是如此。”
“曾经我也想一了百了。”
“因为那个男人注视着我，
“我在玻璃墙后坐着，向那天的我说声抱歉。”
……
《曾经我也想一了百了》的歌词都有其具体含义。
叼走过去的海鸥说的是失败的过去、阳光下的虫之死骸是受伤的身体、口袋里的薄荷糖是怀念的时光。
灯塔是家、拱桥和自行车是记忆、系不上的鞋带是朋友，而这里原歌词用的少年的道歉，可以看做是中岛美嘉的爱人。
而陆清风对这里做了修改。
那个男人说的原身的父亲陆石桥，在入狱以后，见面时的悔过。
这些歌词和他其实也是契合的。
……
“与无形的敌人战斗着，像困在房间里的唐吉坷德，”
“最后的结局，却都是丑陋的。”
唱到这里陆清风，声音里不自觉的带上了一丝哭腔。
绝望感一层层的铺陈和叠加，即便最为理性的谢宗臣也心里难受的皱起了眉头，用力握着拳头，才能控制自己的情绪。
世间的真理和说教太多太多，道理我都懂，可依旧无法挣脱悲观情绪的牢笼。
与其说是想寻求死亡的解脱，不如说不知道为什么而活。
这才是最绝望的黑暗。
现场的安静已经不是因为节目要求大家安静，而是所有人都说不话来。
但就像这首歌最终是救赎，是治愈，在最深的黑暗来临前，希望的光终究会降临。
“曾经我也想一了百了。”
“因为有人说我是冷漠的人，”
“想要被爱而哭泣，是因为终于知道了人间的温暖。”
……
转折与释怀的契机在此刻出现，衔接段的旋律人声效果音和乐器开始转向光明。
歌词也开始出现救赎的元素。
“曾经我也想一了百了，”
“你明媚的的笑着，”
“总是想着自我了结，终究是因为太过认真的活着。”
……
“因为有像你一样的人存在，”
“我稍微喜欢上了这个世界。”
“因为有如你一样的人存在，”
“我对这个世界有所期待了。”
希望不是光明驱逐黑暗，而是在废墟之中种花，在黑暗之中辨别光的方向。
歌声已经落幕，陆清风在最后的旋律中站到了最后，头顶的光越来越亮，亦如歌词传达的意思。
最后的尾声伴随着观众的掌声响起。
陆清风鞠躬致谢，也在缓解着自己的情绪。
掌声持续了好久，直到有工作人员上前才渐渐消失。
“好的……”
评委中，谢宗臣最先拿起话筒，话刚刚起了一个头，听到自己声音不对的他就停了下来。
不好意思的笑了笑，轻咳一声，才继续道。
“感谢穿越时空的狐妖为我们带来的舞台。”
“本来想直接点评的，但是听了这首歌，心里有很多问题出现，让我不吐不快，我就学一下梁老师，问两个问题。”
“从专业的角度来说，歌曲的创作手法是基于乐理知识，从和声学，对位法，第二个技术理论来实现的。”
“所以很多时候，创作者并不是一定要有情感经历。”
“但这首歌，从你在舞台上演绎来看，是因为有过什么，对吗？”
陆清风默默的点了点头。
并不需要否认，虽然真正意义上并非他本人创作的歌曲，但经历确实是有的，不管是前世的他，还是来到这个世界的他。
选择这首歌，本来也是因为这个原因。
艺术作品的创作，有真实经历的加持，才有足够的传奇性。
《曾经我也想一了百了》因为有过失聪又恢复的经历，中岛美嘉才能唱的丝丝入微。
在舞台上，她跺脚，跪下触碰音响，都是为了寻找节奏，以触觉代偿听觉，而这也成为这首歌封神的一部分。
后来，她的病治好后，重新录了一遍这个歌，你会发现，歌曲中的情感完全变了。
陆清风或许没有中岛美嘉生病的经历，但他穿越转生的过程，和这首歌的意境也极度契合。
这也是他能够倾情演绎这首歌曲的原因。
“我喜欢这首歌传递的想法，更喜欢你亲身的演唱，以后或许会有人用更有技巧性唱功来演唱，但我觉得不会有人比你做的更好。”
“10分。”
台下响起掌声，陆清风感谢后，另一位评委秦雯拿起话筒。
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