说是歌曲小样，可其实称作是一首歌曲也丝毫不为过，因为这首叫做《我的天空》的歌曲小样基本上已经非常完整了，除了那个有些让人出戏的电子男声之外，只要稍加完善或许都可以直接发行了。
而这也体现出极限传媒为这首歌曲征召歌手的必要。
“再见我的爱，I Wanna Say Goodbye，
再见我的过去，I Want a New Life ，
再见我的眼泪跌倒和失败，
再见那个年少轻狂的时代，
再见我的烦恼 不再孤单，
再见我的懦弱 不再哭喊，
Now I wanna say hello hello 我的未来 hello hello！”
歌曲的开头就让无数听众为之一愣，这样的开头即便是在说唱领域都是极其炸裂的存在，不是那种千篇一律的flow，而是采用均分律动，营造出坚定向前推进的动力感，这就让听众们产生一种强烈的情绪张力。
而歌词同样非常出彩，这一连串的“再见”一下子点明了这首歌曲的主题，告别过去，迎接未来，如同一场盛大的成年礼宣言。这种高密度的情感释放，瞬间激活这些网友对自身经历的回忆！
单单这一个开头就让所有人清楚明白一件事，那就是这是一首好歌，一首顶好的歌！
而震惊还没结束，接下来的副歌部分一起，像是直接要把听众的天灵盖掀翻一样瞬间让无数观众热血沸腾：
“在无尽的黑夜，所有都快要毁灭，
至少我还有梦，也为你而感动！
原来黎明的起点，就在我的心里面，
只要我还有梦，就会看到彩虹，
在我的天空！”
男声电子音听起来着实是有些奇怪，但是这却丝毫不影响听众们被这首歌曲的副歌部分那种倾泻而出的情绪所震撼！
尤其是主歌部分的铺垫更加衬托出副歌部分的生命力和对命运不甘，两者对比产生强烈的结构张力，也让这些网友不自觉的沉浸在这样一首“别致”的说唱歌曲中。
而接下来就来到了说唱部分，不得不说说唱歌曲之所以受众范围较窄一方面是说唱这种形式确实在听感上过于小众，不像流行音乐那般符合大众审美，而另一方面也是因为说唱文化导致的。
毕竟说唱一早起源西方，而西方说唱文化最早只是为了表达自己对于社会的反抗由年轻人开创并且慢慢发展出的一种艺术形式，所以在发展的过程中还是掺杂进不少“糟粕”，就比如一些歌词的表达太过低俗直白，甚至主题也有些偏激。
再加上从事说唱行业的这些歌手无论是在装扮还是平时的行事风格上都显得太过“不拘一格”，这也导致公众尤其是夏国公众对说唱的印象普遍不是太好。
而《我的天空》这首歌曲的说唱部分却与上述提到的这些一点边都不沾，歌词里都是妥妥的正能量：
“挫折和离别不过是生命中的点缀，过了多年我才读懂了家人的眼泪，
发现原来自己没有说再见的勇气，离别的伤感感染了满城的空气。
失去后才知道那些有多么的珍贵，亲爱的朋友们是否已经展翅纷飞，
不飞到高处怎么开阔自己的视野，你已经长大了，快告诉全世界！
外面的世界散发着强大的磁场，诱惑着每一双即将展开的翅膀，
热恋的火在懵懂中凶猛地燃烧， 美丽的火花在恋人的周围环绕，
这过程很美，尽管有无奈和失落，刻骨铭心地爱过，尽管爱的并不是我，
如果没有离别如何学会承受打击， 如果没有跌倒如何能够学会爬起！”
这段说唱歌词没有任何华丽的辞藻，也没有任何说唱音乐里特有的一些故意挑逗听众的低俗言语，就只是在陈述着生命中那些明明应该铭记却在不知不觉中被丢弃的情绪，而这样的歌词，这样的说唱不知道为什么却让一众听众听得有些想哭......
《我的天空》这首歌，不对，是这个歌曲小样就这么轻而易举的征服了所有的听众，让他们知道原来说唱还可以这样，原来一首说唱歌曲还能蕴藏着这么浓烈的情感，原来听完一首说唱歌曲会觉得这般热血沸腾。
而直到此刻这些网友才惊讶的反应过来一个事实，那就是他们似乎好像有些明白夜枭为什么要创作这样一首歌曲了，这首歌曲的主题不正是成长类的励志歌曲吗？这不就是之前《我是作曲人》决赛上给所有作曲人定的题目吗？
那这就是说这首歌其实也是夜枭交出的答卷之一？这小子在写出那首足以封神的《篇章》同时还顺道写出这样一首《我的天空》来？
拜托，是他们疯了？还是夜枭疯了？他写歌是不要钱吗？随便想怎么写就怎么写？如果说之前他们还能觉得这首歌曲是夜枭的“存货”，可听完这首歌曲小样以后这些网友哪里还会有这样的想法？
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！