“云间艺廊”的现代生活美学展如期开幕。高槿之与许兮若共同构思的“空谷”预展区域，果然成为了展览中一个独特的存在，仿佛喧嚣中的一片静土，吸引着懂得内省与感知微妙之美的目光。
没有完整的器物，只有线条飞舞、布满修改痕迹的设计手稿，那些被釉色试验浸染得如同抽象画作的瓷片，以及那面无声流淌着创作过程的影像墙，共同构建了一个关于“未完成”与“生成中”的叙事场域。观众在此驻足，感受到的并非最终结果的冲击，而是一种被引领着深入创作者内心世界的沉浸体验，一种对“美”如何从意念、从泥土中挣扎而出的静默旁观。许多业内人士和美学爱好者对此表现出极大的兴趣，纷纷询问“空谷”系列正式面世的时间。“过程之美”的概念，通过这次精妙的预展，成功地烙印在不少人的心中。
展览的成功让高槿之更加笃定“空谷”的方向，也让他对许兮若的依赖与欣赏更深一层。她不仅是情感上的慰藉，更是他创作版图上不可或缺的、拥有独特视角的合伙人。那只赠予她的、唯一的天青色小花器，被许兮若郑重地摆放在家中书桌最显眼的位置，每当伏案画画感到疲惫或迷茫时，抬眼望去，那抹沉静的色泽总能让她纷乱的心绪慢慢沉淀下来，仿佛高槿之那份专注与宁静的力量，就蕴藏其中，与她无声相伴。
随着“空谷”正式烧制提上日程，高槿之面临着一个新的难题：系列中有一款核心花器，其形态灵感来源于宋代经典玉壶春瓶的变体，线条要求极其流畅优雅，肩部与腹部的弧度差之毫厘便会失之韵味。他反复调整了多次模具，烧制出的样品总差了那么一口气，无法完全表达他心中那种“增一分则肥，减一分则瘦”的极致美感。
这晚，工作室里堆满了这款花器的失败样品，像一群沉默的、未能蜕变成蝶的蛹。高槿之对着设计图和新出的样品，眉头再次锁紧，手指无意识地敲击着桌面，发出沉闷的声响。
许兮若端着一杯刚沏好的安神茶走进来，看到的就是他这副与无形之敌较劲的模样。她没有立刻出声安慰，而是将茶杯轻轻放在他手边，然后走到那堆样品前，伸出手，指尖极其轻柔地拂过那些器物的轮廓。
“是这里吗？”她停在一件样品微微凸起的腹部，“感觉……它这里似乎有些迟疑，不够自信，线条在这里停顿了一下，才继续向下，所以失去了那种一泻千里的畅快感。”
高槿之猛地抬头，眼中闪过一丝惊异。她指出的那个点，正是他反复琢磨，觉得最不对劲，却又难以精准描述的位置。她的感知，敏锐得惊人。
“对！”他站起身，走到她身边，拿起那件样品，又对比着设计图，“就是这里！模具的曲线在这里有一个极其微小的、肉眼几乎难以分辨的折角，破坏了整体的气韵。我需要重新打磨模具，不，或许要彻底重做。”
问题找到了，但解决的过程依然繁琐且耗时。高槿之重新投入与模具师傅的沟通和调整中，常常在工作室待到凌晨。许兮若知道这是他必须独自跨越的技术门槛，便不再过多打扰，只是每晚睡前会给他发一条简短的信息，有时是“别太晚”，有时是一张她随手画的、窗台上那株植物在月光下的剪影。
这天，许兮若接到了画廊的正式通知，她的个人小型画展确定在一个半月后举行。喜悦之余，压力也随之而来。她开始更加密集地创作和筛选参展作品，常常在“一米阳光”打烊后，还留在一楼小院的角落里埋头画画。
高槿之虽然忙于“空谷”的攻坚，却从未忘记她的事。他会抽空查看她的展陈方案，提出中肯的建议；会在她因为某幅画始终达不到预期效果而沮丧时，用他那套“过程论”来开导她：“你看我的‘空谷’，失败了那么多次，每一次失败不都是通往最终成品的必经之路吗？你的画也一样，现在的纠结，都是在为最后的绽放积蓄力量。”
他的支持如同坚实的后盾，让许兮若可以安心地在前线冲刺。两人各自在属于自己的战场上奋力拼搏，却又在精神上紧密相依，如同并肩作战的战友。
这日午后，许兮若正在“一米阳光”一楼小院里修改一幅关于城市夜景的画作，试图捕捉那种万家灯火与孤独并存的复杂情绪。凯桥端着咖啡上来，放在她手边，瞥了一眼画板，啧啧称奇：“你这画的是咱们上次去的那个山顶吧？感觉又不一样了，多了点……说不清道不明的东西。”
许兮若笑了笑，刚想说什么，手机响了。是一个陌生的本地号码。她以为是快递或者某个合作方，便接了起来。
“喂，是许兮若许小姐吗？”电话那头是一个听起来颇为干练的女声。
“是我，您哪位？”
“你好，许小姐，冒昧打扰。我是‘二十四帧传媒’的策划总监，姓王。我们公司近期在筹备一个大型的城市文化推广项目，其中涉及到一系列本土艺术家专访和作品推广，我们关注到您近期的一些作品，尤其是与‘暖玉’系列的合作，以及即将举办的个人画展，觉得您的风格非常符合我们项目的调性。不知您是否有兴趣和我们深入聊一聊合作的可能性？”
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