托比亚没有酗酒的恶习，可是他依旧对艾琳使用了家暴，他对艾琳用了一个规矩，不能用魔杖，在体力方面，男人和女人本来就是不对等的，再加上托比亚是家庭的主要收入来源，托比亚一大声说话艾琳就畏畏缩缩。
工人阶级就是这样，多少会有酗酒、暴力的问题，而且托比亚每样东西都没有那么喜欢，就算一开始因为新鲜和艾琳这个女巫结婚了，也因为生活失去了原本的乐趣。
西弗勒斯发誓不会成为他爸爸那样的男人，可是他终究还是被托比亚影响了。
他是个野性十足的人，但他没有将暴力的一面对着“家里人”，而是对着外面的“敌人”。
梵高虽然是被公认的后印象派画家，但是看到他的作品后，波莫娜却“感觉”他应该是野兽派画家，虽然野兽派是在他死之后才在巴黎诞生的。
他的画和莫内的差别太大了。
在这个下着雨的威尼斯清晨，波莫娜双手拿着这幅藏在哥特式风格餐柜夹层里的画作，它大约20X30英寸大小，画的是蓝天下的谷仓，有两个农民正在劳作，而梵高则在室内观察这一幕，他在画的右下角画了窗棱。
在梵高生命的最后几年里，他自愿进入圣雷米附近的圣保庇护所。最初被允许在监督之外在庇护之外工作，他的病情在恶化之前暂时改善。
由于无法参观他心爱的风景，他被简化为从记忆中绘画或描绘他周围的环境。
因为他的“躁狂”爆发了能量和创造力，如野兽派一样使用鲜艳、浓重、辉煌的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果。
狗是红绿色盲，它们看到的世界和人看到的不一样。
波莫娜手里的这幅画，室内的颜色非常暗淡，远不如窗外的那么鲜艳明亮。
活着的女人永远争不赢死了的女人就是这样，在男人记忆里的女人，会被他自己美化了。
拉斐尔的椅子上的圣母在现实中并不存在，那是他的阿尼玛的投影，他的圣母恬静，安宁，慈祥、闲淑、秀美，而他的性情在传闻中也是平和、文雅的。
按照荣格的理论，人是一种理性的动物，拉斐尔找到了他的阿尼玛，由此诞生了具有完美女性特征的作品。
梵高没有找到，鉴于传说中他有段不成功的恋情，也许他对女性失去信心了。
他画的是意识流的东西，意识的内容是不断变化的，从来不会静止不动，梵高的星空动起来和静态看起来应该很不一样，漩涡动起来就会产生强大的吸力，这不同于安稳，是一种很难用语言来形容的感觉。
很多男人不知道女人口中的“感觉”究竟是什么，更别谈如何去制造这种感觉了。所以才经常听到：你确实很好，但是我对你没感觉。
女人不会因为男人道德高尚，或者他英雄了得而投怀送抱，有很多男性作者描写的女性角色看起来很“平面”，特洛伊的海伦被人抢来抢去，仅仅是因为她美貌。
缺点就像人的阴影，立体的三维生命才有，男人通过写剧本、小说来描写的女性，参透的其实是自己心里的女性阿尼玛，她越理性，男作家自己也就越理性，莎士比亚的女性角色就是例子。
萨德侯爵和梵高都像女人一样凭感觉创作，最终他们都进疯人院了。
女人心里的阿尼姆斯有时是个意见鬼，每次逛街起来没完，总觉得不是十分满意。
女性的阿尼姆斯从幼稚变为成熟，是女性心理成长的表现，男人的自尊心非常脆弱，尤其是在女性的面前。
虽然数落他是为了鞭策他进步，但老说他也能制造冷暴力，会打击到他的自信心的。
尤其是把他和别人比的时候。
西弗勒斯把莉莉甩了他归类为她嫌贫爱富，詹姆改掉了臭毛病之后人其实还不错，他至少肯改，老蝙蝠死都不肯放弃黑魔法，莉莉也很强硬，两个强势的人勉强在一起谁都不肯让，打架吵架避免不了。
总得有个人让步，路易十六不让，他不肯君主立宪，法国人民只好送他上断头台了。
炒作一个死人的好处就是他没法还嘴，“权威”盖棺定论了，谁再翻旧账就是给自己找不痛快，梵蒂冈给自己平反，开了面向全世界的新闻发布会证明宗教审判所并非是人们想的那样，可是真正听进去的人根本就没几个，大家还是觉得宗教审判所是邪恶的迫害者。
那种吵架吵不赢，被泼一身墨水的感觉别提多委屈了。
这种负面情绪不会随时间消散，而是会被压抑入无意识之中，等有一天超过了他的心理承受力，就会全面爆发。
女人是打不赢男人的，愤怒的人思考能力会会变弱，激情杀人是凶手本无任何故意杀人动机，但在被害人的刺激、挑逗下失去理智，失控进而将他人杀死的行为，这种现场往往非常混乱，要“清理”起来非常麻烦的。
“怎么样？是真迹吗？”女老板跃跃欲试得问。
“我看见了他的签名。”
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