从某种意义上来说，赵浮生没有防备姜闻会骗自己，或者更准确一点来说，在赵浮生的印象里，姜闻或许在片场像个暴君，但这家伙为人还算可以，对朋友也很不错，所以在他说起于飞鸿的事情之后，赵浮生是真的信了。
“那个，你能不能帮我去看看飞鸿？”姜闻看着赵浮生，认真的说道。
赵浮生一愣神，随即眉头皱了皱，似乎有些犹豫。
姜闻见状说道：“是这样的，我昨天给她打过电话，她状态不是很好，我担心她出事儿，你现在要是不着急，就顺路去看看她，到了你就说是路过，凑巧过来的，她肯定会见你的。”
不得不说，姜闻这厮说服人的本事还是很不错的，最起码现在，赵浮生就被他给说服了。
“那好吧，我答应你，去看看她。”
赵浮生点点头，一想到于飞鸿得了抑郁症这种事，他心里面也有些过意不去，反正自己回宁海的话，肯定要在北京路过，到时候顺路去看看就是了。
姜闻看着赵浮生上了火车，露出一抹诡计得逞的笑容来。
于飞鸿自然是真的抑郁了，最近这段时间，几乎就是深居简出，周围的朋友也很担心，包括姜闻在内，也很惦记她，生怕她出什么状况。
但是，姜闻可没说要去看于飞鸿，毕竟身为一个演员，如果不能合理的调控自己的情绪，那可就太失败了。
说白了，姜闻并没有把于飞鸿的这个抑郁症放在心里。
于飞鸿本身就是北电的毕业生，而且毕业之后留校任教不说，还专门跑去美国学习了表演。北电的宗旨和理念一直都是表现派为主，方法派为辅的路子，而国内与其并称的中戏则是和北电完全迥异，方法派为主，表现派为辅，甚至还掺杂着一些体验派的路子。
所以，北电的毕业生，对于方法派和体验派是很不感冒的。
体验派源自于斯坦尼斯拉夫斯基，唔，就是周星星在某部电影里面提到过的《演员的自我修养》那本书的作者。
斯坦尼斯拉夫斯基认为表演应该是真实的，与那种舞台表演的方式形成对比。在斯塔尼斯拉夫斯基的想法当中，演员应该和角色是一个人，也就是说，演员在表演时应该没有表演的痕迹。角色就是演员，演员就是角色。在一开始的阶段的时候，他认为情感方式是最重要的训练，这就是方法派。
再后来斯坦总结和演变了自己的理论，将引用记忆进化成了最初的方法派。
方法派同时注重演员与角色要为同一人，所以演员应在开拍前完全进入角色当中，我们常见的扮演农民要先去当一段时间的农民，扮演警察要先去当一段时间的警察，扮演妓女要，额，扮演拉皮条可能也会先当一段时间拉皮条。。。
我们经常听到说，演员跳不出角色，或者跳不出戏，就是大多数也是方法派的演员。
中戏觉得作为一个纯粹的专业的演员就应该忠于表演，忠于角色，比较青睐这一流派。
而于飞鸿所在的北电则是比较青睐梅勒丝和艾德勒的表演理念，这两人最初也是很反对斯坦的理论的，她们两人认为方法派使用的情感记忆训练，是很危险的一种方式，这种方式会侵犯到演员非常私人的空间，在一些比较极端的电影当中甚至有可能给演员带来身心伤害，留下疮疤。
在情感记忆训练中，你经常会看到一大波人坐在一起哭的昏天黑地，触目惊心。
人嘛，总是有一些事情埋在心里很深很深，不愿意想起来更不愿意提起来，但是方法派会不断地打破这个原则。
然后到了三十年代的时候艾德勒跑去问斯坦：斯坦叔叔，你的这个理论是不是有些过啊？
结果斯坦尼斯拉夫斯基却回答我现在已经不玩那个了，我现在玩的是以规定情景然后以即兴表演为基线的路子了。
再然后回来梅勒丝和艾德勒都开始寻找自己的风格，发展了属于自己的流派，自然流和方法派。
自然流或许很多人不知道，但举个例子来说，陈道就是这样的演员，虽然他被称之为戏霸，但这位无论演什么角色，都能演绎的出神入化，这就是自然流派的能力。
表现派更多的是自然流派的简化版本，毕竟演员与演员不同，而国与国的不同，文化素养风情等等导致演变进化到现在。
而在姜闻看来，于飞鸿就是有些无法控制自己的情绪了，毕竟调查慰安妇的事件，对一个女人来说，无疑是太过沉重了。
但即便如此，在他看来，于飞鸿的事情也不是那么严重，冷静冷静，控制一下情绪也就好了。
但问题是，赵浮生不知道这里面的弯弯绕绕，听说于飞鸿得了抑郁症，赵浮生坐在车上心情都不太好了，姜闻给他发了于飞鸿家里的地址，下了火车，赵浮生坐上出租车就朝着于飞鸿家所在的小区而去。
在小区门口下车，赵浮生抬起头就看见不远处一家卖水果的商店，赵浮生走进去随便买了点水果，毕竟是来探病，怎么着也得拎点东西不是。
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