为什么要选择《无间道》作为自己的下一部电影？
首先当然是因为《无间道》的成功了！
2002年无间道上映之时香港电影业很不景气，港片出一部死一部，单片票房大都在200万港币左右，有500万已经很好了，但最终《无间道》在香港收获5500万票房，并被美国华纳公司以175万美金购入重拍权，创造了亚洲电影之最，重拾香港电影的自信。这是《无间道》系列在商业上和品牌上的成功。
随后，在2003年的香港金像奖颁奖礼上，《无间道》获得16项提名，并最终获得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角等7个重要奖项，成为最大赢家。这是对《无间道》艺术上的肯定。
黑帮电影一直都是港片最主要的类型片之一，但95年以后却有不复当年之感，很多此类影片难以拍出新意，观众因此流失。《无间道》了不起的地方在于它大无畏地选择了黑帮卧底题材，并且匠心独运，笔墨最重的部分并不放在黑道与警察的对立，而是置于人心的纠缠、警匪身份的倒置、人世的道义这样精神境界极高的层面上，在某种意义上打开了香港警匪电影的思路。此为《无间道》潜藏的、深远的威力。
既然在另一个世界《无间道》能够将版权卖给华纳，那在这个世界也未尝不可以！
在这个世界徐乾所在的公司可是和华纳有所合作，华纳还帮忙发行了《叶问》，让徐乾现在小有名气！
在另一个世界美版的《行徒使者》，也就是《无间道》！
影片获得第79届奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳影片4项大奖。
这足以说明《无间道》本身的优秀！
当然徐乾看过《行徒使者》，get不到高潮，他感觉美版的《无间道》太过直白，没有那种韵味！
我们中国人讲究润物细无声，通过一些细节就能让人感到震撼！
而美国人就崇尚直白，有什么说什么！
比如说如果表达对妻子的情感！
我们中国人是这样回答的：
“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。”
这是作者为了悼念亡妻而写的，他并没有用写自己的悲痛，只说院子中的枇杷树是妻子死的那年亲手栽下的，现在这棵树已经长大，枝叶繁茂的样子就像伞盖一样，作者的高明之处正在这里，睹物思人，正是“此时无声胜有声”，把自己对妻子的思念之情表达的很含蓄，却有真实感人。
而如果是美国人肯定就直接写“痛哭流涕”！
外国人根本不了解我们国人的这种含蓄以及深沉！
因此徐乾在看《行徒使者》的时候就感觉非常的别扭，或许在外国人看来那很酷，但在徐乾看来，我勒个去，这是主角吗？这不就是小混混吗？一点都没有陈永仁那么有魅力！
因此徐乾还是拍中版的《无间道》，因为这符合自己的价值观，与自己的三观相符合！
其次《无间道》拍的非常的美感，那剪辑，那摄影是有别于它之前的港片的！
《无间道》系列某种意义上是港片美学的转折点，它比以前更加的精致了！
《无间道》之前的港片（八十年代中期到九十年代），尽管也有严肃和偏文艺向的作品，但基本有几个特征：
第一、以从业人员手艺的精熟弥补制作上的相对粗糙；
第二、部部喜剧或至少大量植入喜剧元素。
第三、做得再粗再烂，每部都仍有可说叨提点之处，总能有点给人留下印象。
但《无间道》不同。
自《无间道》起，港片真正进入“精致化”的阶段，这种精致化主要表现在：视觉表现的精致化和故事写作上强调整一感抛弃随意化。看《无间道》之后的港片，再普通的片子也会努力像拍广告大片一样把画面做得好好的，故事再无聊至少也往完整上讲。
不要以为徐乾是在夸这种“精致化”，在这种“精致化”抛弃的是原来港片相对粗糙的画面质感和想一段是一段的感觉。这听起来不是好事吗？徐乾不这么看。港片的生命力在我看来来源于天马行空的想象力、无厘头的乐天个性和随和亲近易代入的氛围。
这么一“精致”，优点消弭得差不多了，即便这路子是“正道”，但也不是它的长项。
当然老的港片有优点，那就是亲切，也就是接地气！
而《无间道》之后的港片相当的功夫花在了画面雕琢上，摄影虽然有“唯美”感，但失去了跳脱和果敢，且比广告美感也不过原来的学生韩片。
因此《无间道》刚好承前启后，算是一部时代经典！
其次《无间道》也能丰富徐乾拍摄电影的类型！
他可不想当一个类型片导演，他希望成为那种能够拍摄各种题材的导演，无论拍摄那种题材都能够取得成功！
这才是徐乾真正的野心！
徐乾之前拍摄过青春片三部曲，也拍摄过功夫片《叶问》，这几部电影无一例外都取得了成功，也奠定了徐乾作为一名大导演的地位！
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