李斯特匈牙利狂想曲，全组19首曲目都是以当时匈牙利民歌音调为主题，并于1846-1853年、1882年以及1885年期间所编写。十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。
这十九首作品，不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品都是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础。
其中，作于1847年的第二首《匈牙利狂想曲》最为典型，作品以匈牙利民间舞曲《恰尔达什》为素材，风格热烈而独特，一直是各大音乐会出现频率非常高的曲目。
而既然这场大师杯以李斯特的名字命名，自然演奏的曲目就是以李斯特的作品为主，因此这场擂台赛的第一首曲目，定的就是这首经典的《匈牙利狂想曲》第二首！
这首曲子风格独特，旋律富有冲击力和强烈的反差，给人以非常独特的听觉享受，与此同时，这首作品的难度也是相当之大的，完全体现了李斯特钢琴音乐的特点，就是一个字，难！
不过，对于陈浩来说，像“狂二”这样的曲子，不过是他日常练习的练习曲级别的。对于已经有了将近二十年琴龄的他来说，演奏这首曲子就像是呼吸一样自如。每一个乐句，每一处表情，都熟得不能再熟了！
而且，既然准备参加大师杯。李斯特的曲子又怎么会不重点准备？所以，虽然事先并不知道选拔赛的具体曲目，但听到第一首弹的是“狂二”的时候，陈浩信心十足！
“铮！”十指高高抬起至三十公分左右的高度，随即呈自由落体式落在琴键之上。落键的瞬间，触键的手指同琴键呈现出一个完美的九十度角！这个完美支撑，也将他的重量以一个最舒服的状态，送到了琴键中！
一个明亮辉煌的和弦，像是一声号角，吹响了整首“狂二”的序幕！
在场的无论是观众。还是十几位评委，都是搞专业的，一眼就能看出陈浩这个起手的含金量。有句俗话叫“行家一出手，就知有没有”。看着那无懈可击的落键，流畅自如的跑动。清晰而富有弹性的乐句，每一个细节，都展示出了这个中音钢琴系第一人的强大实力！
吴颖迪坐在周广仁的身边，看着陈浩的演奏，眼里闪过一抹欣赏。这个学生是他最喜欢的学生，虽然为人狂傲了些，但手底下是有真功夫的。特别是在演奏李斯特、肖邦等作品方面，呈现出的实力与水平。完全就是世界级的。
这也是为什么他一开始听到楚扬说出那句“我来只是为了一个进入大师杯的机会”的时候，心里会那么不满和生气了！
大师杯是大白菜吗？你想参加就参加？全华夏有多少人想要参加大师杯？
然而，这样的想法。在看到了楚扬的演奏之后，完全不见了！
陈浩也有些傲气，但吴主任并不讨厌他，相反却觉得这是作为出色钢琴家的独特个性。一开始没有听过楚扬演奏的他，当然无法接受楚扬同样的狂傲。但等他看到了楚扬的表现之后，却不这么想了。
因为。楚扬比陈浩更出色！
不是一点点，而是很多。很多！
想到这里，吴主任眼里的赞赏。变成了一丝惋惜。
陈浩是很强大，但他的强大，还只限于“天才”这个级别，而楚扬，那家伙……
面对这样的情况，已经不能用既生渝，何生亮这句话来比较两个人了。陈浩纵然也很出色，但和楚扬比起来，两个人完全不是一个数量级的！
其实，所有看过楚扬演奏的老师，包括吴主任在内，心里都清楚得很。这个选拔赛，不过就是给同样身为钢琴系天才学生的陈浩，一个体面的台阶罢了。这场比赛的结果，从一开始的时候，就已经注定了！
陈浩是很强，但再强也毕竟是普通人，而普通人，是没办法和“神”竞争的！
没错，就是神！所有看过楚扬演奏的老师们心里，此刻都只能用这一个字来形容他！
没有亲自听过楚扬的演奏，是无法描述那种震撼的！那种音乐，是完全改变你对钢琴认识的音乐！如果说，看着陈浩的演奏，几位老师还能带着一种批评指导的心态去看，那么看楚扬的演奏，就只能处在完全欣赏与享受的一种状态了！
在这些人的心里，楚扬仅凭着那三首曲子，就足以问鼎当代大师，在对钢琴的理解和造诣上，早已经超过了他们太多，太多！
陈浩的演奏还在继续，这首“狂二”在他的指下，简直是跳脱飞扬到了极点！他也是存了拼命之心，自己的中音钢琴系第一的地位受到了挑战，这让他从一上场就拼尽了全力，拿出了他最好的水平！
十指在琴键上娴熟地起落，带起一串串华丽的音符。没有一丝错误，没有一丝含糊，整首曲子从头到尾，严谨的像一部精致的机器，更像是一部艺术品！短短不到四分钟的演奏，陈浩向现场的两千多人诠释了，什么是“狂二”，什么是李斯特！
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