而第三天排练完终于能把整个乐曲顺畅的走一遍之后，常岳、吴凡、罗凯就连端木林莎都属于懵逼状态，这样吊炸天的音乐居然能有幸被他们演奏，而且这还是程晓羽的作品首次演出，每个参与排练的一年级生此刻都没有了后悔，觉得这是这是长这么大做过的最正确的决定。
就连高年级精英们都觉得不可思议，当由程晓羽掌控节奏之后，整个曲子给人的感觉都不同了，大气肃穆，尤其是第二乐章，高/潮如排山倒海一般涌过来，让每个演奏的人都感觉心潮澎湃，一浪接着一浪，这是他们进入音乐学院交响乐团以来，演奏以来最酣畅淋漓的一次。而这种演奏效果并不是大多很枯燥的古典交响都能达到的。
其实这两天不是排练不顺利，乐团演奏员们私底下不是没有非议，但碍于施川杨的面子没有说出来而已，这样下去上台演出也只会是一团糟，这让这些精英们也倍感焦躁，但做为演奏员却是无能为力的，他们目前只有管好自己的水平。但此时此刻这种压抑的心情却得到了释放，配合着乐曲更让人觉得音乐和生命的美好。
每个人都用难以置信的眼光看着程晓羽，在排练结束之后所有的演奏员在排练室里跺起了脚，这也是对指挥表示尊敬，而请求返场的表示。
大一新生也不知道高年级的搞什么鬼，程晓羽则弯腰鞠躬致谢，虽然他不是指挥却完全担负起了指挥的责任，他用实力证明了自己，受到尊敬也是理所当然的。
施川杨在排练结束后拉住程晓羽对他诚恳的说道“你该进作曲系的，你不进作曲系是整个华夏的损失。钢琴表演家太多了，可华夏知名的作曲家却没几个，你应该慎重考虑下转系了。”
其实施川杨心里百感交集。还有重点没有说出来，他不知道他的老师在聆听了这场演奏之后会作何感想。看着这个十八岁的稚嫩少年又觉得上天实在不够公平。
为什么施川杨如此的激动？之前排练没有完全演绎出这三部风格完全不同的作品的时候，施川杨并不能感受到三首作品是多么的优秀，今天效果刚一出来，他就被震撼到了。
第一天看总谱，程晓羽并没有标注出来三首乐曲的性质，而今天他完全听出来了。
程晓羽的《乐之光》的三个章节，第一首是钢琴协奏曲，第二首是现代交响其实也可以算成爵士鼓协奏曲。而第三首是小提琴协奏曲。
普通人当然觉得这看上去没什么啊！但专业人士一看就知道这是多么的牛b。
一般来说协奏曲是很难创作好的，原因有二：
其一协奏曲对主角乐器的理解要求很深。简而言之，作曲家也必须是演奏家。也就是说不仅需要了解这一乐器，还要有演奏级技巧才行，这样才能通晓各种演奏技巧，再将其应用在自己的协奏曲里。比如说帕格尼尼是断然写不好钢琴协奏曲的，因为他的钢琴水平不够他写钢琴协奏曲。
其二协奏曲需要很精巧的平衡。一个乐队和一件乐器相对衡，两部分谁都不能压倒谁。所以对配器的要求也比交响乐要高得多。简而言之，演奏的还必须是作曲大师才行。典型的失败案例就是我们的肖邦大大。写出的钢琴协奏曲里钢琴部分吊炸天，可乐队部分却让人接连叹气。肖邦自己的原版的几乎不能演奏。后世多亏柏辽兹帮他重新配器才建立了这两首曲子的历史地位。
比如贝多芬，是钢琴大师和小提琴大师，所以他能写出钢协（五首）和小协（一首）来。
比如拉赫玛尼诺夫。是钢琴大师，能写出四首钢协。
而许多配器大师，比如之前说的柏辽兹，一首协奏曲也写不出。
这其实非常正常。能作为演奏家的作曲家本身已经是少之又少，像老贝这样能双通小提琴和钢琴的已经是凤毛麟角了。
程晓羽其实自己对这一点都不甚了解，他还不知道他干了件多么惊世骇俗的事情，在他之前只有莫扎特如此的风骚过。而莫扎特是古典音乐史上唯一公认的天才，六岁写了自己的第一部作品，不到三十六岁的有生之年将所有乐器的协奏曲全部写完了（钢协23首、五首小提琴协奏、四首圆号而其他的乐器全部都有一到两首。有兴趣的筒子可以去看电影《莫扎特传》）。他在音乐上也印证了自己的名字多么的符合他的身份，amadeus拉丁文原意就是上帝钟爱的人。
他笑了下不以为然的说道“进不进我都能作曲啊！而且您也是高估我的水平了。起码我古典交响曲就做不太出来。”此时此刻作为外挂少年他自然可以无视一切，任由自己夸张的任性。
施川杨苦笑了一下摇摇头。也没有多说话，他知道在迎新晚会过后，他的老师作曲系的原系主任现在的音乐学院副院长廖东能是不可能会放过这个天才的。
程晓羽回到寝室每天都会总结今天的得失，每一天的排练都让程晓羽有新的感受，让他的耳力更加厉害，于是他又注意到了原本没有注意到的细节，在记忆里的第二章和第三章里的高潮里，都有不甚明显的电吉他声音，在他急着写总谱的时候不小心忽略过去了，像程晓羽这种追求完美的人自然不会放过这个细节，想了想他也懒得在找别人帮忙，于是就打了电话给夏纱沫。
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